开拍！
《无底洞》是我拍过的 最耗费体力的电影
因为我们长时间在水下
我想《阿凡达》是我拍过的 最长、最复杂的电影
比《泰坦尼克号》 《终结者》系列等其它电影都要复杂
那些电影，尤其是《终结者》系列
我们利用计算机图像效果来突破
我们总想有所创新
这次标准提高了 我们得比它更高
我们花了很长时间 没有书本可查
没有手册教你怎样拍这种电影
我们跟之前的表演捕捉电影很不相同
因为我们超越了
作为先驱，无可避免要犯错误
我们犯过错，但我们后来改正了
只有我周围有足够的聪明人 我才能足够聪明
去解决问题
我有一个很棒的团队 因为我们探索的是未知，但那很酷
这就是我希望身处的地方
捕捉阿凡达
人们问我：“你的灵感是什么？ 是什么触发了你？"
他们想要找到某种原因 但实际上不存在
编剧、导演一詹姆斯卡梅隆
这是我整个生命、整个童年
我在加拿大的乡间长大 我总是待在森林里
我爱小动物 我捉来一起会动的东西
来研究，当成宠物来养 有蛇、青蛙、两栖动物等
只要我能抓得到的
因此，对自然的浓厚兴趣伴我长大
从我记事起
我就是个科幻奇幻迷
我还是个艺术师 因此我对兴趣的处理方法就是绘画
从我记事起
我就画生物、外星世界了
詹姆斯卡梅隆的原始素描
因此，《阿凡达》真的是以上因素的结果
灵感不是一时而来的
这部电影在我头脑里已有多年
而我真正坐下来写这个剧本
《终结者2一3D：超时空战役》拍摄现场
是我任一家大型 视觉特效公司首席执行官的时候
我想要挑战那家公司，让它超越
不只是超越同行，而是超越再超越
我想要把其他人远远甩在后面
《阿凡达》基本上就是这样的
从执行的角度来说 它是最高科技的电影
实质上，论述的是非常低科技的主题
也就是我们跟自然的关系
事实上，讽刺的是 电影讲的是我们跟自然的关系
以及我们的科技文明是怎样把我们从
真正自然的存在带走 以及那给我们带来的后果
我首次听说《阿凡达》，是1995年左右 我们筹备《泰坦尼克号》时
吉姆给了我一个剧本让我读
制片人-琼蓝道
你就想着那剧本是有一些场景
和对白的中篇小说吧
来吧！来吧！
读完剧本，我发现那是
设定在超越我想象的 世界里的一次情感之旅
我想，如果我们能拍这部电影 我们就无所不能了
当然，我得到的答案是 “我们拍不了”
没人拍得了，那是在1995年
直到数年后 我们才开始想那个问题
那时我们拿《白蚁兄弟》做一些测试
那部电影讲的是
一个在华盛顿的外星角色
我们需要这个角色跟人互动
我们对自己说 我们需要用表演捕捉来实现
我们实际上测试了一整段
《白蚁兄弟》测试 2001年
马力安，一些我的人失踪了
我需要知道原因
吉姆展望着用以图形处理来做面部表演
那是颗种子 那向我们证明了是有可能
最终制作《阿凡达》这样的电影的
《阿凡达》写于1995年 本是《泰坦尼克号》后的下一部电影
而且本来从工作的延续性来说
在制作《泰坦尼克号》时，有时间
可以让我们准备《阿凡达》
但我们决定 甚至都不值得
花上我们准备用于
研发的那几百万美元
因为我们不可能在那段时间完成
因此，我继续 拍完了《泰坦尼克号》之后
《泰坦尼克号》 1 997年
我专注于深海探索
《重返稗斯麦战舰》 2002年
我随后去过六次探险
《深渊幽灵》 2003年
我最后一次探险于2005年夏天结束
《深海异形》 2005年
那时我开始了《阿凡达》
我们要求福斯资助我们一年
福斯电影联席总裁及首席执行官 詹姆斯加诺普罗斯
我们会在那一年做一些事情
第一，我们研究科技
我们真的能做我们想做的吗？
而且，我们开始进行艺术创作
那样我们对电影 将要发生的地方有视觉认识
我们同时做着这两件事
牵涉的是完全分开的两组人
技术方面由罗伯里加托 和格伦德利领导
另一组是设计方面
我们请来一帮艺术家
包括奈维尔佩奇、尤利巴托利 若度谢尔和韦恩巴尔罗
还有一名先生叫做罗伯鲍尔斯
他们去了我们设在马里布的一个场所
2005年5月
那样，他们为电影而设计时 可以离吉姆近点
我们找到了最好的艺术家 他们有优秀的履历
在奇幻和科幻领域有漂亮的作品
我们把他们召集起来组成了一个核心小组
他们甚至都没说是什么项目 我完全不知情
我们跟吉姆开了个会
虚拟艺术总监一尤利巴托利
我们读完拿到手的剧本后 我们开始看到
在设计上的巨大可能性 那是一个完整的世界
我们都流口水了 因为这是个能创造出独特的
新东西的机会
潘多拉将会是个非常艳丽的丛林世界
非常有外星的感觉
那是我们在开始碰到的难题之一 得有多强的外星感？
多数时候 其流程以勾勒粗线条开始
我们画了成千上万幅 只是素描
主要生物设计师一奈维尔佩奇
直到吉姆看到感觉差不多的东西
你总是想要知道他想要什么
想要看到他所看到的
要说明花了长时间来设计生物 魔鬼鸟是一个绝佳的例子
完成魔鬼鸟的设计花了近两年时间
我总是对他们问这样的问题
“其中的寓意是什么？ 我们想要对观众说什么？"
“我们通过这生物的”
“每一块骨骼和肌腿想要表达什么？"
而魔鬼鸟所蕴含的寓意是
“我想要它成为猛禽 我想要它成为外星的鹰”
你可以这样问所有不同的生物
黑甲巨豹的寓意是 它是整个潘多拉雨林中
最大、最坏、最恶的陆地食肉动物
它的最终设计跟10年前的
最初描述非常近似
它是来自地狱的六腿披甲黑豹
它们的共性是都是六肢
都有六条腿或者肢体
你要怎样做才能让那奏效呢？
不幸的是，一匹真马没有六条腿
关键角色设计师一克里斯托弗斯威夫特
因此我们得重造一匹纳威马
第一次的六脚马行走循环
这就是我们所做的
甚至在飞行生物里 都有一些残余元素
我们研究过箭毒蛙与热带鱼礁的色彩
我想，那只是区分这些生物
与之前我们设计的
大量生物的不同之一
这些生物极端鲜艳亮丽
你看到它们会“哇”
它像一件大和服向你扑来
纳威人也花了很长时间才设计出来 但蓝色是从来没有疑问的
因为我觉得那是可以非常漂亮的
外星人基本肤色
他们集合了动物的特征
有猫的耳朵和尾巴 稍微前突的鼻口
有点平、更像猫那样的鼻子 狐猴那样的大眼睛
这些都是我们在设计
过程当中决定的
起初的设计是像两栖动物
以及爬行动物那样的外形和外星人结构
有点像触角类的东西
我们不断意识到 如果他们不吸引人的话
就不能让爱情故事奏效 但他们又不能是人
他们又以蓝皮肤人类的形式出现
我说：“那也不好”
因此，我们得跳出人类的框框
但又不要令人觉得讨厌 事实上，可能还会
觉得挺漂亮 我想要人们说：“我希望成为他们一员”
我们的艺术部门是从平面画开始的
当时在我们面前 没有任何可以拿起来触摸的东西
当我们意识到我们这行有 一名最伟大的雕刻师时
我们叫他雕刻出角色来
模型的要点之一是
主要角色雕刻师-若度谢尔
你不只是在展示设计
模型给了人以触觉
它还突出了角色的个性
这一点怎么强调都不够
你从中感觉到角色的态度
在我看来，从粘土角色那里得到的质感
仍然比你从数码模型那里得到的要强
有趣的是 斯坦温斯顿制作室
为本片开了他们的先例
他们原本是概念艺术师
纳威人彼此之间并不很相像
但他们都有很含蓄而鲜明的个性
斯坦温斯顿制作室一斯坦温斯顿
我们当然感到自豪
你看看这些角色
细节非常丰富而细致 真是很棒
吉姆最初来找我们时 他希望能够我们能充实
斯坦温斯顿制作室角色设计总监 约翰罗森格兰特
纳威人的角色 他已经知道一些参数了
他们将要做标记 他已经知道基本的整体尺寸
那就是我们开始的地方 我们想要创造出
有“照片感”的纳威人
2005年4月，罗伯里加托来找我们
给我们看了些他用虚拟摄影机
做的测试 但那是后期制作的方法
他的想法是 可以拿它应用于表演捕捉
其起源基本上来自
我们想怎样模拟
虚拟制作构思一罗伯里加托
真人表演电影
通常你参与一部电影 至少都有一个基本概念
对于影像创作来说 那是已经
存在了100年的流程 但吉姆想要做些不同的
我记得吉姆和琼参观 《贝奥武夫》拍摄现场那天
那基本是一个“盲帽”范例
第一副导演 - 乔什麦拉格伦
就是说参考摄影机只是为演员的表演服务
而看不到任何生成的角色或者环境
我看到吉姆眼中一亮 我知道他有计划了
但他没有告诉包括我在内的任何人
就在那天，他有了如下想法
“我想我们可以为导演建造一个工具”
“让他可以实时完成表演捕捉”
因此，我们想出这个以导演为中心的点子
给了他所需要的这个工具
我跟吉姆说：“我能造出你想要的东西”
我用多余的元件造了一部虚拟摄影机
我们把你放进空间体积
“体积”就是舞台 我们可以捕捉的东西
巨人工作室表演捕捉总监一马修马登
以及我们摄影机能看到的东西
在演员身上有很多标记
几百台摄影机会捕捉其信号 并提供
这些标记不同的视角
每台摄影机的影像看上去就像一个云点
电脑创造出你实时的运动骨骼
从那骨骼，我们可以用电脑生成一个角色
那图像就在我的摄影机上出现了
当演员们站在我面前时
我看不到他们，我看到的是他们的角色
所以，我拿着一台显示器走来走去
上面没有镜头
只是一个做了标记的物体 当它对着物体时
系统会识别为摄影机 它给我显示的是
通过电脑实时生成会是怎样
因此，我们称之为“摄影机” 但它其实并不是
停，请保存下来
直到我们请来里克卡特 和罗伯史东伯格
潘多拉的世界才真正面世
我本来只需要为本片工作两个星期
制作设计一罗伯史东伯格
我来帮忙制作吉姆给工作室的报告
我做了一些图 吉姆看到后说
“你留下吧”
我们这部电影很幸运地有里克卡特
他参与了进来 看到了电影很多不同的层面
我想《阿凡达》独特的地方在于 它是一种体验
制作设计一里克卡特
对我重要的是，工作的一部分是 它是讲什么的？
“为什么”的大问题 不只是你要去做
当然，你得去做 但你还得想明白为什么
因为那激励着我们这帮人
他能招来雷恩却奇
以及詹姆斯克莱恩等人 提升了整体水平
他与罗伯史东伯格合作
罗伯和里克共同负责设计
这是一个真正的外星球
吉姆对生态系统
概念画师一雷恩却奇
以及互动的思索深度
是我从未见过的
当你刚到那里时 那是个很恐怖的地方
我们想它有鬼屋的感觉
让你不会想进去
但随着角色的发展 环境也发展了
它变美了 你得尊敬它
就像生活在里面的人那样尊敬
那是非常原始的景观
雄伟嶙峋的大山 令人激动的磁力场环形结构
当然还有巨型悬浮山
非常科幻 但我们拿这些
科幻元素来建造真实感
为了寻找灵感 我们研究了中国的不同地区
例如桂林、张家界等
中国桂林
因为那里有喀斯特石灰地貌
我们还参考了很多南美丛林 很多委内瑞拉的地区
委内瑞拉
例如特普伊和天使瀑布等
我的天
至于一些小东西 例如外星植物
我们参照大量地衣以及
地球上的多肉植物 以及有异国情调的花，真的很有用
吉姆坚持想让潘多拉可行
植物学顾问一朱迪S霍特
他希望其中有科学的支持
不论是在潘多拉或是任何地方
对植物最为重要的环境因素是
光、太阳辐射 用以光合作用
在潘多拉上 有一个很强的磁场
重力却很弱 因此植物能长得很大
非常巨型的树木和植物
好大的一棵树
我们从设计日光下的物体开始
之后我们才有了生物光
很弱的光能令人信服地
让植物发出生物光
我们想要营造出梦幻的感觉
但人眼是需要随着电影的体验来被教育的
首先，我们飞过云层
去到人类的基地
然后我们离开基地，进入丛林
但你得在白天去
然后我们慢慢地
把你带进潘多拉越来越外星的感觉
那都是靠设计 我们做的时候就知道
最终我们得用全计算机图像的
雨林以及角色 还得看上去真实
当在丛林里第一次天黑时
杰克点亮火把
我们整场戏都用火把
不会暴露生物光
然后奈蒂莉拿走火把
把它扔进河里
那就像打开了通往0Z国的大门
火把熄灭了 你第一次看到生物光
准备
我们设置好系统后 首要任务之一
就是拍原型
2005年8月30日
也许我们很疯狂 但我们从来没有质疑过那能行
我们选了两名不会出现
金允珍
丹尼尔贝斯
在最终名单上的演员 我们拍了一小段
抱歉，无论怎样，我很抱歉
然后工业光魔为我们完成了 一个叫做“照片感”的阶段
你只是来制造麻烦的
原型 2006年2月
好了
如果你爱这些森林伙伴
那干嘛不让他们杀死我？
为什么救你？
对呀，为什么救我？
你无所畏惧
因为你很勇敢
可是你很蠢，无知得像个孩子
从我们看到那段37秒的片段时起
我们就知道这能行
问题只是难度有多大 当然，那不会容易
得花多少钱 以及制作多久
但我们从未怀疑过其可行性
维塔数字公司跟我们一起 搞过一个项目的研发
他们很想参与本片
琼来新西兰跟我们会面
带来了一份吉姆的原版《阿凡达》大纲
高级视觉效果总监一乔雷特里
我迫不及待地读完 太棒了
然后，我们开始讨论
电影故事里的概念
角色、丛林、悬浮山
植物乃至整个世界
看起来太美好 无法不把它们放上银幕
他们刚完成《指环王》 就要完成《金刚》
还有两部大制作的订单
他们找到维塔数字公司的董事会
做出了一个决定
放弃那两个赚钱的订单 等着《阿凡达》
希望我们的项目能获得绿灯
下周我们做这些场景时
你们有人来吗？
一我会去 一乔会去，还有…
没什么好抱怨的了
我们与维塔数字公司两个部门合作
一个是乔雷特里领导的视觉效果部门
我们也与理查德泰勒以及
他非凡的维塔工作坊团队合作
在维塔，我们的商标之一是
我们爱设计历史文化的东西 世界上可信的
概念设计、服装与特别道具 理查德泰勒
文化传承 我感觉这给了我们机会
我建议纳威文化去吸取太平洋文化
我们将雇用来自太平洋地区的编织者
他们能带入那文化
尽管那是设定在未来的 但这个世界的人
需要感觉他们生活在过去
他们曾旅行到过这个地方 我觉得这是激动人心的
我们讨论过 这是什么文化？
是一种新石器的文化
他们不能用金属 因为他们在很强的磁场区
因此他们得用骨头、水晶 皮革等等来制造东西
吉姆绝对看到了装饰的更深一层
那代表着超越电影时刻的文化的存在
吉姆想要表现纳威人
服装设计师 - 梅丝C卢比欧
独特的部落风貌 柔和、美丽而自然
反映了纳威人的生活哲学
非常乌托邦和快乐的
- 怎样？ - 我无法呼吸
- 还在呼吸吗？ - 在
如果你开始变蓝 我们就得小心了
我想，在“颁奖季节”里
本片最大的一个遗憾是
服装设计没有被认可
实际上有两名服装设计师
当黛伯拉斯科特加入时 她实际上制作了
影片中所有虚拟角色的每一样服饰
想要明白服装设计师在其中的角色
那对每个人来说都是一个学习的过程
刚开始时 我不懂跟电脑相关的东西
服装设计师一黛伯拉斯科特
也不知道程序是怎样的 我完全在是补课
我与项目中大量非凡的手工艺者们
一起缝缝补补
他们的方法就像是纳威人会采取的那样
比如说，你会怎样织一块胸甲？
那就像一个大的拼图游戏
拿一些其他人已经弄好的碎片
加入一些新的
我让人帮我弄好的碎片
然后组合起来 从而完成每个角色
最后就是一些碎片
另外的挑战就是
新西兰服装设计师一约翰哈丁
那看上去不能像地球上的东西
太棒了 真是一个很酷的挑战
从零开始 刀应该是怎样的？
你该怎样佩带？ 所有的东西都影响其它的东西
如果首先没有真实世界的参照
计算机绘图艺术家们是无法去想象模拟的
被我们叫做“斗篷”的姆亚的礼服 我们得做出来
原本就是一些不同的布料
姆亚的斗篷测试
直到我们得到其准确的重量
以便它能符合我们需要
苏泰的战袍也是这样
黛伯拉斯科特制作了各种
苏泰的战袍测试
不同重量和长度的战袍 给我们测试
我们做了风洞测试 看到它的样子，制成图
我们说：“好了，就是这重量 这是合适的战袍”
“那是完全正确的颜色和长度”
“现在，维塔，你们得想出怎样来模拟”
“并把它做进动画里”
好了，我们来
开拍
我们在选择演员所碰到的两个
大挑战是我们的两个大明星
山姆沃辛顿和佐伊索尔达娜
我们花了数月来选角
选角导演一玛格雷辛金
一下子，山姆出现了
2006年6月
最初，我只是服从命令
后来，事情改变了
我爱上了森林
爱上了奥马蒂卡亚人
爱上了你
我对于杰克的感觉是 最终我得相信
人类会跟随他
我们也有消息送给他们
2006年7月
永远是我们的土地
我卖了我所有的东西 我所拥有的只是一袋书
山姆沃辛顿饰杰克萨利
一袋衣服和一辆3000美元的车
然后我接到一个面试电话
他们不肯透露剧本的内容
不肯说谁是导演
我想：“这会再次浪费我的时间”
一周后，我接到电话说
吉姆卡梅隆要你飞到洛杉矶去试镜
我问为什么 他们说：“你上次的面试”
我想好啊 我说：“嗯，我得下去”
我当时正在单板滑雪
我说：“我得先下山
“说不定我就死了” 尤其是因为我滑雪很疯狂
好了，我们来吧
因为我没什么好失去的
那让我无所畏惧
所以当你去接受《异形》 和《泰坦尼克号》的导演的面试时
你说：“哥儿们，你这里有什么？来吧”
我想角色就是这样的
我想要找个年轻人
因为我想要他
生活的希望都被他的伤夺走了
我跟山姆见面时他刚好30岁 我想甚至是29岁
但他具备了我希望 在杰克身上看到的所有品质
但他讲话像鳄鱼邓迪
我们得纠正他的口音
我不想显示我的弱 除非你希望
但他做到了，完成了所有任务 征服了口音
征服了体能挑战
我们在他头上装了实验装置
并说：“做本片的明星吧”
他眼都不眨一下，他成功了
干得漂亮
你已经准备好了
佐伊结合了优雅与勇敢
她凶悍
同时也具备惊人的体质使其凶悍
试镜过程不同寻常
佐伊索尔达娜饰奈蒂莉
从玛格雷到琼直到最后遇到吉姆
我与他们如此接近 同时与我所扮演的角色如此遥远
这是一次有意思的经历
这都怪你，他们本来不应该死去
2006年6月
是他们攻击我，怎么能怪我？
就怪你，你像个小孩
呱呱叫，不知所措
根据他们所描绘的 我们会觉得有意思
尝试来看看 效果如何
他们把这变得轻松 我接受这个角色
也没有什么压力
为什么救你？
对呀，为什么救我？
2006年7月
因为你很勇敢
我们决定让两个主角
山姆沃辛顿和佐伊做一次非正式试镜
因为试镜成功的关键是表演与双方的感觉
杰克与奈蒂莉之间的关系要建立起来
否则电影将不会成功
可我已经选择了
2006年8月
现在那姑娘必须选择我
她已经选择你了
从此次试镜，吉姆对他的决定心里释然
但我们还未准许拍摄
制片公司也在考虑 你的电影里得有一个明星
扮演山姆沃辛顿要演的角色
他们期待着有位更大的明星会出现
这是6个月的等待
我跟吉姆说我会一直等着
我想参加此次拍摄 我需要一份工作
为此，我们做了一次老式的 好莱坞式的试镜
用的是一个新的30拍摄
我们也有消息送给他们
2006年12月
他们不可以为所欲为
在这里
永远是我们的土地
看完这些镜头福斯同意拍摄
并意识到山姆正是要找的人选
2007年1月我们可以拍摄
那一天既令人兴奋又令人生畏
因为突然之间，我们真的必须拍摄了
非常好
我想让我的主角成为
一个陌生土地上的陌生人 一个外星人
通过外星人的眼睛观察这个世界 但要从人类的角度来看
编剧、导演一詹姆斯卡梅隆
因此他是个有外星人身体的人 试图融入一个外星人社会
我需要他试图了解另一个文化
当然首先得掌握这个社会的语言
我说过
禁止阿凡达到这里来
他在说什么？
在我见到一位语言学家之前 我已做了一些工作
我把我的工作
基于对某些玻利尼西亚语言的了解
这些语言有此类的符号与发音的方法
因此当我与保罗弗罗末博士合作时 他对此感到兴奋
他问我：“这个引号对你意味着什么？"
我说它只是你读这个字的方式
他说：“好吧，我们从此着手 把它融入电影中”
之后他拓宽了他的思路
他想要创造一种我们从未听过的语言
纳威语的创造者一保罗弗罗末博士
而且这种语言可以被掌握
也就是演员能学会
他给我们看了他想出来的一些词
这样我对他想创造的语言做到心中有数
这样，这时我就开始创造这种语言
这句话这样读
所有纳威语的句子都有英文对照
由我把他翻译成纳威语
当所有的语言成分都齐全了
这就只是翻译了 只是我没有字典
由我编纂了字典
当然我得造字并把这些字组成句子
当我开始我的工作 我问是否能见一见保罗
他正在创造这门语言
当时他还没有完成
所以所有演员都进来了
不管是扮演阿凡达或者是纳威人
他们都要坐在那儿试镜
说纳威语
他们所要做的就是 你走进来，选角导演说
拉兹阿隆索饰苏泰
“你要试镜，但不是用英语”
有很多人很恼火地走了
我当时记得像在胡说八道
祖儿大卫摩尔饰诺曼斯佩尔曼
当时我走出来在想谁会喜欢这东西
糟糕极了，我为之羞愧
他们回应了我的表演
我的表演通过了
大概过了一个半月，我接到一个电话
他们说吉姆想见你
我问是为了那次试镜吗
你是杰克
汤米的兄弟
你们长得可真像
西格妮和我在我们事业开始时共过事
《异形》 1 986年
那部影片对于我们两人都是个巨大突破 她为在科幻电影中扮演角色
得到了奥斯卡奖提名
这几乎是前所未有的
离她远点，混蛋
但那是23年前的事了
有趣的是我几乎终止了与西格妮的合作
因为我们合作了《异形》 因为这部科幻电影
讲的是与外星人遭遇的故事
我想那部电影有点太接近地球了
但后来我又想我真傻 她非常适合演这个角色
她会把格蕾丝奥古斯丁演得很好
格蕾丝奥古斯丁不是蕾普莉
一我给她改名 一好吧
因为我不想演蕾普莉和希普利
好吧
格蕾丝希普利医生
就是格蕾丝奥古斯丁
自从我们完成《异形》 再次与吉姆合作令人激动
而且是在《泰坦尼克号》后
西格妮韦弗饰格蕾丝奥古斯丁
他想拍的第一部影片
看到他对剧本、拍摄等的兴奋与快乐
也使人激动
他非常与众不同
我感到有一种有趣的讽刺
就是她参与了一个我们是外星人的情节
这部电影用了外星人这个词
是纳威人称呼我们用的
外星人的气味太刺鼻了
所以讽刺就在于此
这是一个冒险故事
同时也是一部伟大的爱情故事
还有关于大买卖
以及人们对于他们造成的毁坏视而不见
凶手！
既然有演员，把演员融入我们设计的角色
是很自然的事，于是我们想到
保留演员的嘴形
斯坦温斯顿制作室角色设计主任 约翰罗森格兰特
以及一些面部表情会非常棒
这样演员的表演会成功
为了让扮演奈蒂莉的佐伊进入角色
我们到拍摄现场，为她拍了一系列的照片
然后，根据演员的照片
把她变成一个纳威人
我们在其头部和颈部的不同角度
主要角色设计者一约瑟夫C皮皮
做了整体的设计
我就是从这张照片开始的
我们至少有50到60个不同版本
我们把每个演员都作了真人模型处理
这个我们在做3D雕像时用得着
看啊
简直不可思议
一不可思议的模型 一绝对是
那里没我的眼睫毛
一你的眼睫毛在那里 一都在头上
之后，他们被扫描进电脑
然后发给维塔数字公司
他们用这个设计
把它们变成影片中的人物
至关重要的是根据演员的性格
制片人一琼蓝道
进行训练
每一句话，每一件事情
以及每一个动作都要由演员来完成
为捕捉到的表演
山姆沃辛顿饰演的角色不但这样做
其他纳威或阿凡达的演员也要这样做
他们动作，呼吸
站立姿势，这一切都得由他们来完成
因此我们让山姆学习纳威语
我们让他跟一个教练训练
山姆跟我哥哥做军事训练
我哥哥是前海军陆战队员
军事教练一约翰大卫卡梅隆
我们请了些他的海军陆战队哥们
他们带他出去训练 让他掌握他自己的训练节奏
这样的训练让他对他所演的角色
做到心中有数
山姆，我们让你不介入战斗有了了解
他们想让你对枪支精通
因为他是海军陆战队的
因此我想会一会其他海军陆战队队员
第四次
走，走，走
对我来说，他们对世界的看法
以及他们的训练方式 决定了他们的思维方式
他们勇往直前
他们养成了克服一切完成任务的习惯
如果你的战友倒下了，你扶他起来
你们继续前行
- 继续走 - 明白吗，山姆，走吧
继续走，继续走
这给我奠定了进步的基础
那是我受到的最好的训练
- 欢迎来到我们的世界 - 天哪
- 我应该趴在这 - 对
佐伊也接受了大量的训练 还有拉兹和CCH
她接受了骑术、射箭、运动
以及舞蹈、语言训练
奈蒂莉
说我们接受了大量的训练时有点轻描淡写
我们得学习向纳威人一样走路
我们得学习从头做一切
当绝对必要时
他们才展示速度和力量，直到爆发
当他们爆发时，他们会像风一样移动
他们跟运动教练泰利努特里一起训练
泰利设计了某些运动方式
通过胸部和脊柱的运动
来创造某种动物运动时具备的优雅和力量
我们与每个演员一起作训练
纳威运动教练一泰利努特里
然后把他们分开，进行单独训练
这样他们能首先有一个基础的技巧
灵感来自不同渠道
这种运动不是来自于猿 也不是来自于猎豹
它是结合了许多能给演员灵感的东西
没有泰利努特里的帮助 我们会有这样一类人
讲一种外语
佐伊索尔达娜饰奈蒂莉
但走路及行为方式跟人相同
泰利跟整个剧组合作使大家动作和谐
借此让大家相信他们都是在此文化中长大
在人们和他们的环境之间有一种联系
纳威舞编舞一鲁拉华盛顿
这部分是关于他们如何获得力量 以及如何生存
这是他们获得能量，我们尝试所有这些
有很多舞蹈被剪掉了
但是她的舞蹈设计 她设计的运动
仍就是电影的一部分
那些仪式动作
他们晃动并在空中舞动手臂
这些准确的节奏
都是鲁拉及她的团队创作的
我跟佐伊一起训练，教她如何跑步
如何跳上绳索，如何射箭
美国特技协调师一加雷特瓦伦
如何使用弓箭是我们跟她合作
最大的一项工作
这跟以前的都不一样
佐伊是我们要教的第一人
佐伊是左撇子
我们一经决定他们是左撇子
他们所有的人都得是左撇子
吉姆想到了这样一个点子 这是个人类的姿势
我们就这样做
突然之间，这不再是人类的感觉
这也突出纳威人只有三个数字的事实
对人来说，这样行不通
但纳威人在生物力学方面与人类稍有不同
通过他们的上肢肌肉等你能看得出来
特别是男性
射箭教练一脸疑惑来找我
他说：“你教演员们一种射箭方式”
“但你却叫我教他们标准的射箭”
我说：“我想让他们尊重弓的力量”
“我想让他们理解”
“集中注意力，呼吸以及你能” 教他们的所有那些东西
那种力量得从你的身体中心
身寸箭专家一凡韦伯斯特
透过弓身直至箭靶来表现出来
这样你把箭靶视为…
你把箭靶视为…
有两位奥林匹克队来的教练
帮助我们训练演员
我们讲了我们从后射箭的想法
开始他们有些怀疑
他说：“你不可能那样射箭”
我说：“是吗？不能吗？跟我来”
我从场务人员手中接过箭
走到摄影棚后面
我说：“你看到那边 75米开外的灌木丛了吗？"
他说：“看到了”
我一箭射出命中目标
他说：“你能那样射箭”
这是因为我到那里练习过 而且那一箭很走运
但我射中了
我们看一遍背景对话的第一页，第一部分
我们真正地作为一个演员团体来练习
语言教练一卡拉梅尔
我们过去几周所做的是
让他们以纳威人彼此讲话的方式讲话
我们想让佐伊和拉兹
来对以小段话
韦斯斯塔蒂就可以 听到我们创造出来的
这样从节奏方面等等，他能跟得上
他说得很好
这样我们人为地创造了那个大熔炉
这是你的习惯的一部分 也是你的角色的一部分
所以你要把它说得自然流利
我很幸运
因为这个角色在这部电影中学会了它
假如我说错了，仍对角色有益
- 眼睛 - 眼镜
- 眼睛 - 眼镜！
眼睛！
保罗弗罗末创造了一种语言 他没有创造一种口音
因此我说：“佐伊，你得确定 纳威语的发音
“以及纳威语口音
“因为你是台词最多的一个
“所有其他人都要努力
“跟你一致”
这非常难 因为我怎么能说带口音的英语呢？
我几乎都不说带口音的英语
艾华女神意旨的传递者
对我来说讲带纳威口音的英语是 最大的挑战
我需要你帮助
你不该来这儿
我知道我们将要在 这枯燥的灰色空间里工作
我不想演员们
在星期一的早晨走进这里
而没有一点在热带雨林的感觉
所以我们去了考爱岛
2007年2月
我们进入山区并在那里拍摄
放松，海军，你令人紧张
我们表演但是要与角色一致
讲话方式与角色一样
西格妮对此充分发挥 山姆和佐伊也都如此
我们不知道会到什么程度 吉姆又更进一步
我认为我们会穿正常的衣服
去远足来体会一下生活 在一个星球上而不依赖任何舒适的东西
会是什么样子
而且得穿演员服装
这样我在夏威夷裸体了三天
在森林里和泥里摸爬滚打
同时在录像
我们穿越密林
你踩到我的尾巴了
我看到只无头老鼠
我当时演着我的角色，拿着我的弓 当我看到这只老鼠
我马上回到了纽约州的心态
我想：“天啊，我可受不了这个”
他说：“别管它，继续”
吉姆说：“没关系，奈蒂莉 别管它，继续”
我说：“好吧，好吧”
“佐伊，离开”
“这是丛林，没有电视 没有黑葛手机，让我来做”
因此每天都是斗争
努力来忘记我以前的一切
我融入了那里
我融入了热带雨林
我们拍了几个镜头 我们穿着布片来回跑
假装我们是纳威人和阿凡达
在那现实世界里和
回到这个灰色，荒凉的地方是不一样的
我试着记起在水中是什么样子
这样如果你游泳
即使你在摇椅上游泳
你的大脑仍能记起它
我们得排练几个场景
而且用真东西来拍摄
因为我们知道我们要进入动态捕捉阶段
如果你站在水泥上
你不知道你的脚落在泥里的样子
所以当你走出去做这些事
你的身体对不同的东西会有不同的反应
我一直用高清摄像机拍摄
观察他们如何运动，如何举止
光线照到他们脸上 以及光线穿过树林的效果
晴天、阴天、多云是怎样的效果
这些因素在视觉上使拍摄有所影响
会影响到后来如何给这些场景着光
因此这非常有启发性
但最有价值的一部分
是这些动觉感应记忆
赋予他们创造力，它味觉如何？ 感觉如何？
脚下的小路感觉如何？
因此，这是关于如何使演员感觉真实
开拍！
从2005年到2007年
我们才使表演捕捉系统正式运转
可以说那系统既没有增强 也没有减弱演员的表演
这样使演员们进入角色
他们当天所拍摄的是最终的
这也是他们电脑演员后来要做的
我告诉他们：“你们不是配音”
你们就当有一台摄像机在拍摄你们的表演
但没有摄像机
所以你必须把它想成是电脑辅助化妆
来跳舞吧
我在寻求圣杯
这个圣杯就是能够复制人类所有的情感
到电脑演员上
当然我们担心的是
所谓的死眼效果
也就是那种离奇的与 电脑演员衔接不上情况
我知道如果我们克服不了这个难题 《阿凡达》就会失败
很长时间以来我一直有这样一个想法
就是把摄像机直接装在演员的头部
这样，我们开始实施这个想法
格伦德利和他的工程师团队
着手研究如何使其尽量轻
结果我们找到了一种紧凑的碳素纤维头盔
按照演员的头部造模
这样就可以把这种广角数据镜头
直接对准演员的面部
但是我们得能看到演员的整个表演
因此，我们用了参考摄像机拍摄
这些参考摄像机 在虚拟制作过程中是关键的一部
理解参考摄像机
和虚拟摄像机的不同之处是很重要的
虚拟摄像机让我们看到
电脑演员与外部世界的结合的实际画面
因为我们看不到虚拟摄像机中 表演的细微差别
参考摄像机对于
捕捉到我们想要的那一刻是至关重要的
有5组不同的拍摄
因为他们都是好演员所以这5组都很好
但是会有1组很特别
我们需要知道这组拍摄是对某一刻特别
参考摄像机就能派上用场
然后动画师 采用参考摄像机拍摄的画面
他们参考这些画面以确保没有失误
2007年4月
大卫，好了告诉我
请让演员进入拍摄现场
我在第一天就得把所学的一切用上
我得骑马
尽量优雅的跳下马
着地，像纳威人那样运动
从他们把马准备好的那刻起
然后把马放开
苏泰马上就融入我的身体 我就不再是拉兹了
怎么回事？
你得尽快游否则你会淹死
吉姆的指导使你不紧张，你跳进水中
山姆沃辛顿饰杰克萨利
了解所有技术方面的东西 不需要太长时间
我需要你帮助
你不该来这儿
这场面令人忘记自己 只有你和另一个人
他们脸上有触点，头戴摄像头盔和电池包
但仍能看到他们的眼睛
通过表演才能把你带回故事中
也就是彼此找到共鸣
我竟然会相信你
请相信我
每天我去拍摄
佐伊索尔达娜饰奈蒂莉
跟我过去拍《星际旅行》及其它电影 的工作方式一样
我所做的没什么不一样
只是准备工作
跟做头型和化装不同
我装上了触点
突然间我到了拍摄现场扮演奈蒂莉
吉姆说开始 我不知道接下来会发生什么
我至少不知道我为什么穿这个东西
我感觉我是蓝色的，身高2 . 7公尺
我非常性感，已经完全忘记自己
纳威
演员们半开玩笑略显紧张地问我
你为什么要替换演员？
我当然说不是这样，我们热爱演员
整部电影需要表演
通过表演
来创造出这些幻想中的角色
要替换的是花5个小时来化妆
把你们的脸上涂上橡胶
这样的解释令演员们很合作 赐予他们力量，因此能自由发挥
这非常有意思
这有点意思
有很多关于表演捕捉
西格妮韦弗饰格蕾丝奥古斯丁博士
以及它对演员的影响的讨论
对我来说，它完全扩大了我们所能做到的
我认为数字假肢就是一个有趣的例子
- 格蕾丝？ - 还能是谁？笨蛋
总而言之我觉得它完全 扩大了演员的表演范围
我感觉我能扮演任何年龄段演员 任何角色
我现在能扮演外星人了 我认为它给了我们翅膀
开始
我们用了那个沙包
我们用那种空间环境来做一切
我们在那里制造场景
在那里我们挡住了场景，拍摄到演员
完成所有的特技
在这里，马奔跑过
我们在这里完成了一切
我们为拍摄大场面空中镜头
想出了几个方法
首先设计空中场面编排
因此我们想如果我们要谈论此事
还不如在此表演出来
于是我们为各种生物和飞机 制造了微型铁丝模型
把它们做上标记这样系统能识别
然后我们到那里试飞它们
就像孩子们玩两个玩具互相追逐
有个好办法把事儿办得利索
动画总监一理查德巴内汉
我们可以快速屏蔽它
在送到动画师之前
就能判断总体效果是否如愿
随时可说 “不爽，这个得废掉！"
表演捕捉系统就录下
吉姆得到的片子
这些飞行通道就用在
表现魔鬼鸟，大力神，飞龙
动画合成也很棘手
孤立地讲，它并非难事
难在我们要分段来做 拟定路线
让最终结果是
透过皮影人物看到的视景 就像从吉姆，看到飞行通道
或者我们让皮影人物的表演者
闭上嘴腾空而起！
我们发现驾驭魔鬼鸟是个挑战
于是我们设计了人为操作的骨架 让他们可以靠它保持平衡
然后我们请演员依照
飞行通道的速率和运动方向表演
这样一来假若魔鬼鸟向右倾斜
操控者就向左反拔以保持重心
倾斜
平衡
展开，振翅，振翅，振翅，爬高
你看到他们如此飞行时 其实他们费了好大的劲
他们如此完成一次飞行画面后 次日都大感吃不消
特技部门干的最大一块组件
是我们称为豆茎的装置
吉姆希望做出真正的豆茎
这样人们就可以在上面爬 就像在悬崖上爬一样
爬到那里去 然后绕过去，到左边
快，爬上来 再爬到左边，行动！
我们把他们放到线上，放了两个沙袋
从人身上除去大约18公斤
他们就比平常爬得快些
你要创造一些这样的道具
让演员和吉姆有所凭借
高级视觉效果总监一乔雷特里
这样，数码世界就有了 现实世界的特性了
停！
这就是与魔鬼鸟搏斗的场面
首席副导演一乔许麦朗
我们设置了布景
就是真实的，互动的模块
这样你就看到纳威人爬山
我们造了一个大约20度的坡
假如他们是在爬藤， 我们就垂下一根根绳子
你就看到他们在爬藤
因而这一切都高度互动 虽说并无真实环境在那儿
没有丛林
我们可以即兴创作 因为大可不必拘泥于场景
场景上本来就空空如也，是灰色的
但不同的是出来一块巨石
制作设计总监一罗伯特斯特罗贝格
就要一台推土机和一班人 耗一个多小时挪开
在我们的世界，实际只要一秒 你选中，挪开，如此而已
你要嫌它太大，那好 缩小它就是了
我们的环境都是模板构成的
虚拟环境总监一罗伯鲍尔斯
好的，准备开拍！
任何植物，山，奇异的外星生命
都能移动，设定，确定大小
一按按钮，就搞定
韦斯斯塔蒂饰埃图康
奇妙的是我们不必等灯光
通常拍电影时带的一些要素
都转由电脑处理了 成了数码这个，数码那个
如果我想要做出一棵树，一座山什么的 那简直易如反掌
比如某天
我们本来要拍某场戏
我们一时心血来潮 就转而围着一些新点子转
他喜欢演员，演员们也着实卖力气
特别是碰到这种情形
CCH邦德饰姆亚
你根本就看不到现实的环境
有一个能引导你的导演的确很重要
他能让你知道到底发生了什么 你该如何应对
他对细节的把握非同小可
如果他能把你看不到的画面 展现在你面前
我们就能在我们的创造物的虚拟制作阶段
创作出一个粗略动画模型
它在展示领土防御威力
别跑，它会攻击
我该怎么办？与他跳舞？
吉姆会拿着一根杆跟上山姆
他演锤头
我们做了一个动画测试
为的是看看我们能拿它做什么
吉姆拍山姆演杰克的反应
这是什么东西？跑还是不跑？
吉姆可以在舞台上回串那段动画 就像那个动物就在那里
因为在他的摄影机中，他可以看到它 它只是变成了另一个表演者
假若我有很好的叠合
我就会设法让它们就位
耶，棒啊
所以他可以给山姆当导演，教他如何演
因为在虚拟世界，一切都在那里
跑，当然得跑
停！
我认为我们在第一年学了所有的东西
包括研究，开发
因为我们做过试验
首版
最后集中在只有两人的一幕上
我们没做过有10至100人的场景
那意味着在虚拟制作中难度更大
甚至只要一超过5人
捕捉动作就成问题
不要介意让它们带着 全部设备和照明运转
我们触顶了，伙计 我们把硬件用到了极限
而软件，到那时 还未测试过呢
它不是为我们干这种活儿设计的
所以我们一上劲它就垮
现场一片寂静
请再试试
有一个场景差点把系统瘫痪
剪辑师一斯蒂文瑞夫金
这是有许多要素构成的
你可看到有马，有主要角色的表演
还有边上的群众
都集中到一个镜头下
剪辑师一约翰勒富尔
我们挑特定的动作 再剪辑在一起
这样就能与要表现的某一情景相关
这就像是另起炉灶
我得说这的确有挑战性 对我而言是前所未有的挑战
就这样，我们花了两年来制作《阿凡达》
编剧兼导演一詹姆斯卡梅隆
这比我们花在 《泰坦尼克号》
上的总时间还长
我们还差6个月 才能拿出一整部的真人拍摄的电影
而且这还不是因为虚拟制作的缘故
这的确很吓人
设计这部电影的最大挑战之一是
你用两套迥异的技术
把两个完全不同的世界要结合在一起
两种大异其趣的美学观念
有纳威人的编织文化
你需要人来让技术发挥作用
使用金属，电子设备，合成炭纤维
先进军事武器及诸如此类的东西干活
两类不同的艺术家 围绕两种不同的文化展开工作
我们引进了诸如蒂鲁宾艾林森 本普鲁克特
制片人一琼蓝道
和保罗奥兹莫等一干人马
多数导演都满足于让片子看起来酷
而对吉姆而言，那不是他追求的世界
若说到机械，人造物，技术话题
概念艺术导演一本普鲁克特
还有建筑艺术，交通工具，等等
他希望都奏效 都有意义
他想看到影片诸如工程学头脑，实用头脑
这个把手有何用？ 这个活塞干什么？
这不是严格的艺术指导和化妆术
这是更高深的艺术设计
他把我们都带到了那个高度
从地球到塔台，都必须有人设计尺寸
概念艺术家一詹姆士克林尼
一定得有人类生活的气息
吉姆想要这种灰色的调子 与对万事的消沉看法的对照
它看上去很有生活气息
它看上去就像已经存在那里很久了
或看上去就像已经
当然，我喜欢这些硬件方面的玩意
并非无回报的工程师
我和泰勒合作得天衣无缝
确保装甲肩部运动能如愿
各种声音和
伺服电动机配合设计
运动距离和电力设备的位置也予以考虑
电动机应在哪里等等
放一个说明在这里 在那里放一个那样的东西
应放低点，靠后点
当你接近任何东西，甚至是无生命之物时
只要你认真听过导演所说的话
车辆设计者一蒂鲁宾艾林森
或者你只要联系故事情节思考它
它们必须有故事性
比如天蝎就是我们的小攻击运载工具之一
天蝎是吉姆给它起的名
当然它只是一个愤怒的 攻击性极强的昆虫
在这部电影中 这是一个可依赖的致命力量
天蝎号，赶尽杀绝
这么说你准备把它放进电影设计中
你想让这家伙看上去好斗，高傲，强壮
小致命天蝎
这时候形状 这是你划的记号
这是你所想搬上银幕的东西
一旦电影设计中的
理查德泰勒 概念设计、服装与特别道具
创意部分搞定
你就进入了艰苦的实拍阶段
我们就能最终与
武器枪只的有关专业术语打交道
同时艺术部门也提交了
已完工的设计
链接单元，可以让我们在氨气罐上建造
我是联络人，沟通洛杉矶艺术部门
艺术指导总监一金辛克莱
该部门归李可卡特管
和新西兰的实体艺术部门
我们用3个月研究，造小模型
并设计整件
根据资料拟定建造计划
这要快，因他们仍在落杉矶设计整件
而在新西兰建造 所以我们有一点眉目
我们一得到信息马上就加以利用
起初的生产计划中 我们有数周
吉姆可来新西兰
就像处理正常电影一样
突然日程变了
要剪辑需要找维塔数字公司
那个窗子，吉姆要来新西兰
在此之前我们要拍收缩
他只来6天
我们知道我们已一造好
我们就拿虚拟产品 应用到了我们的真人拍摄上
我们有专找地方的人
就像你开上你的车到一个地方
用取景器侦察一番
我会到拍摄场地，用虚拟摄像机侦察
吉姆可以在这种虚拟环境中彩排
吉姆不用到新西兰
就可以照那里的外景作调整
我在想我们是否可以 像放幻灯似地把这部分外景放一下
我们大约取了25个外景
有差不多3700平米的地方
建筑总监一尼尔克兰
加上另外930平米雨林
所以数量惊人
140人的团队并不大
这部电影不是靠人海战术
只管盼咐人干活 它技术含量高
这很棒
一记得那只哨兵用的枪吗？ 一当然
这就是
可放到肩上 可分开，放在两个手里
整个塔台都是我们造的
从指挥中心，到库里奇最初讲话的地方
到他们越狱的监舍
我们造了两个简易房 在里头做研究
我们造了大力神
我们得造链接屋以及链接通道
这些东西都得能用
从吉姆，到各部门
马特杰拉德饰莱尔温弗利下士
我们和每个人都发挥了最大潜能
关注细节，精益求精
令人难以置信
乔瓦尼李比斯饰帕克塞弗里奇
就像是两部电影在同时拍
因为有两个世界
纳威和潘多拉的世界
还有人类和并非电脑制作的东西
每人都觉得新鲜
穿魔术贴潜水衣 每样东西都造得那么精致
山姆沃辛顿饰杰克萨利
那让你的工作简单多了 甚至还比动态捕捉世界简单
它像是另一部电影 因为演职人员都不同
你有斯蒂芬朗，乔瓦尼和迪利普
还有米歇尔
斯蒂芬朗西喜欢有责任感和气魄的人
他知道怎样把一个恶棍
培养得具有这些素质
他就是这样一种人 他来监工来了
他干得漂亮，他很有魅力
我的职责就是让你得好好的
2007年6月
可是我也许做不到
我只能尽力而为
他问“记得相遇的时候吗？" 我答“记得”
斯蒂芬郎饰麦尔斯库里奇上校
此前我们只见过一面，那是20年前
那是拍《外星人》时 他还记得试镜时的事
补考
你20年前看试镜
20年后又看试镜，真了不得
还有时间补过
一帕克 一闭上你的臭嘴！
干什么，大队长？开枪毙了我？
别以为我不敢
新西兰特技总监一阿伦鲍勃顿
真人实景拍摄时 我们用了更大工夫做武器训练，打斗训练
库里奇拿着这支激光枪 有时也派上用场
我们和斯蒂芬在装甲中干活
就好像他已干了六七年的样子
这不是为坐轮椅的人做的
是为精兵打造的 他们得想好如何干
我带他到附近的篮球赛
坐着轮椅打球，很酷
我和10名别的特技人员从医院弄来轮椅
把它们弄高一些
然后你就认识到你不该把 注意力放在轮椅上
应在意你的前进方向和目标上
这就是大力神
米歇尔，她想学开直升机
那个旋翼飞机在电影里就像真的一样
我把她给了一个直升机驾驶员朋友
对他说：“带她去教她咋开直升机”
她就学会了开直升机
你会知道该如何做事的
你得的站出来，鸣枪 或告知你要干什么
米歇尔罗德里格兹饰朱迪沙肯
我在洛杉矶飞了一把直升机
和凯文在一起，他教了吉姆如何开直升机
在空中真正美
谢谢搭乘潘多拉航空
一晦 一晦，美人，你好！
一啥时来的？ 一今天上午
欢迎来到阳光明媚的新西兰
除了到新西兰外 我们好像没有哪一天
有这种感受
因为这是一个真正的新的小憩
2007年10月24日 实拍首日
大家能否听我说几句？
正没想到 我们就要真拍了
这是大家梦寐以求的项目
脚本，首稿写于12年前完成
我们那时没有想拍电影
因为，视觉效果师告诉我他想一试
我们对这部戏期望很高
它应该拍好
我想说我们的预期达到了
并且超过了 因为技艺，献身精神和专业皆佳
我想借此机会感谢每一个人
让我们实现这一梦想
我们面前不是没有障碍 没有容易拍的电影
人们按时完工，是因为点子用完了
不要指望那会发生
来吧，开拍！
奥古斯丁博士！你不能到那里
走开
最不易理解的是
我们创造了两个不同的镜头世界
来做不同的工作
一个是虚拟摄像机系统
捕捉演员动作，在虚拟环境虚拟拍摄
另一个是联合数字立体摄影机系统
用来拍真人秀，演员，三维道具布景
好，停机！
95年拍了首部三维片，就迷上了
那是《终结者2》三维片
剧务繁重，技术要求高
摄像机有电冰箱大
这好像不实际
我和文思佩斯几年前研制的
三维摄像机都没联合数字立体摄像机先进
它设计美轮美免，相当专业
是三维制作的专用电影摄像机
首次看见它
我们叫它现实摄像机
洛杉矶剧组摄影指导一文思佩斯
因为我们要模仿人类视觉体验
所以可以叫现实真相 不过吉姆叫它联合数字立体摄影机
意指它结合创意和技术
它合两种意象为一 这正是我们干的事
这种摄像机的研制花了好长时间
我们所做的就是 把三维摄像机中的笨重部分去掉
摄影指导一毛罗菲尔
我们把两个摄像机 用一个分光板组合起来
就可同时拍两张影像
有一系列的电机服务
其实你可把两幅像并置
要看三维图像拍得啥样
我没拍过3维电影
所以这个试验很勾我的魂
开拍！
2007年11月8日
熟悉3维技术有个过程
就像有两部摄像机
不时地检查输入输出端口
不是大相径庭，就是有点不同
学得也快，是个技术活
两部摄像机就像你的双眼
自然同时看见同一东西
花了好多年做出这样的摄像机
一停机！ 一我们拍完一场戏
祖儿大卫摩尔饰 诺曼斯佩尔曼
你个走开四，五米，进入那个豆荚
戴上镜子，看三维效果
2007年11月22日
有些道具，我们不想造全
我们放上绿镜，用延伸功能
收到
链接屋，我们制造一面墙
在另一面是镜像 用虚拟做出来
我们在甲湾的一头
甲湾2
有15米
你看到甲湾有10倍长
被重武器，装甲设备充满
你找的人在那儿
一会儿见
这是我们为大力神造的
最大的道具之一
特技效果协调员 - 施蒂夫尹格莱姆
它很大，有巴士大小
大力神在场景后面
要有一架吊车吊过来
这很酷，他们把吊车放在地上
演员们在它触地之前跳了出来
我不大清楚它在空中有多高，大约12公尺
他们打开这些大风扇
吹动地面上的草木
这真是整个一系列的特效
东西被打碎，模拟直升机飞行
1央，快，快
子弹横飞
火焰喷射
3 , 2 , 1，发射
2008年1月7日
加雷特派我去帮他做特效
即做那些场面相关的各种镜头
机枪手被魔鬼鸟从大力神直升机拽出去
飞龙上也有几场戏
士兵们被从飞龙里抛出
这可能是我做的技术含量最高的电影
对每个人都是挑战
它最终将是部好电影
这些特技演员竭尽所能
在新西兰大家干劲十足
那种能量，那种兴奋
开始
2008年3月5日
真人拍摄令人筋疲力尽
每天有些事件，任何人都能平安渡过
我们在新西兰时，1周7天拍摄
但这个挑战
只有适者生存 《阿凡达》
因此每个人都认为在新西兰的拍摄
容易，且有异国情调，实则不然
感谢诸位使这次拍摄
漫长，艰难，但也是非常棒的
我非常欣赏
大家的干劲，职业水准和精神
不管工作时间有多长，每个人都非常努力
我们要走了
当我们在拍摄现场要分别时
一个特技协调员走过来说
特技队想送你点东西
- 会叫人疼吗？ - 挑战
当我转回身
这些新西兰特技演员都在
有一些是毛利人，有些不是 但他们都是新西兰人
他们都参与了这个哈卡
如果翻译过来，这个哈卡
激发你继续做到最好
那就是他们感谢我的方式
他们给了我一个长矛，在仪式上用的
这是他们的方式表达新西兰感谢你
选这里为电影拍摄地并让我们参与
这一刻让人很动情
- 我们会回来 - 好吧
我想再见到你
谢谢
我一直都在拍摄场
我说：“如果我拍摄这个，会很容易”
你们用了5分钟试着移动一盏灯
绕拍摄物20度
如果我在那里，我能走过去自己移动
会用20秒
然后到了真人拍摄
在背景移动大的物体
我说如果这是电脑制作 我可以在30秒内完成
所以当我一直在用虚拟摄像机拍摄时
我在抱怨说这不是真人拍摄
当我在拍真人是
我在抱怨说这不是电脑制作
但我拍完真人回来又做电脑制作时
我什么也不说了
开始！
我意识到它们都是艺术，并完全不同
因此得有一个懂得其中一门的好团队
另外得有一个懂得另外一门的好团队
当真人拍摄完成后，电影大部分已完成
我们还有大量镜头
完成了动作捕捉
但还未真实拍摄
吉姆和虚拟摄像机一起会回放这些镜头
现在演员们走了，他和虚拟摄像机在一起
停
回放几个月前拍的动作捕捉
编辑一斯蒂文瑞夫金
我们取一个景
好，音响准备
- 好了吗？ - 回放开始
但他观看虚拟摄像机的录像时
就好像那些演员在现场演出
好，拍得好
他会去拍摄电影中实际的镜头
开始
在所有这些疯狂和真人拍摄之后
抬起来
就只有我和虚拟摄像机在一个巨大 空旷的舞台上呆了一年
整整一年摆弄这些摄像机
停，请把它保存起来
现在就有了每天的拍摄镜头 它们是用来剪辑的真实镜头
现在，你可以编辑场景 得到你所要的样子
然后，将编辑后的剪接片 送到维塔公司，由他们完成制作
我们称它为模板 我们将看到他把光线设置在哪儿
复合元素在哪儿 艺术指导是如何完成的
基本上，吉姆把它交给我们 我们把它当作最重要的指南
来看他想要的镜头 和场景的样子
高级视觉效果总监一乔雷特里
维塔仅仅是构建 我们所发给他们的
而不是扩展这些镜头
我们不需要进行 大量的重复工作
数字效果主管一耐蓝毛塔
用于光线测试 和其它东西
我们为他们提供了更加紧凑 更加切题的东西
这是镜头的长度 这是动作，这是摄像头
我们就照着来做
我们就开始将它替换为 所有高分辨率的元素
维塔公司能够提供世界上 最好的动画制作团队
并且，它大体上被分为两个不同的领域
一个是新生物创作 另一个是角色制作
角色动画是通过 捕捉表演过程来完成的
传统上，想到动画师时
动画主管一安德鲁R琼斯
往往会想到那些 给无生命的东西增加生命的人
在制作《阿凡达》时，我们并不要求 动画师创造出表演
表演已经由演员创造完成
思考敏捷
动力控制不错
动画师的工作是 对表演进行分析
分析每一个细节 并确保动画中包含每个细节
我们要确保佐伊或山姆所做的任何动作
都通过阿凡达展现到屏幕上 这对我们非常重要
并且看上去就像 他们在舞台上一样
维塔数字效果主管一居伊威廉姆斯
对于比如奈蒂莉之类的角色 我们想要
使得观众爱上这个角色
面部组组长一杰夫威内
当她微笑
必须在微笑和观众间 建立联系
这的确是合作
首先与演员合作 然后与动画师合作
使得角色能够展现在屏幕上
我看到你
我们必须要想到 如何保持一致性
保持表演效果…
终影骑士
…使得你在屏幕上 看到的角色
的确是想要实现的表演
我们把演员请到维塔数字公司
使用我们自己的软件对他们扫描 这样我们就能够
由他们采集到60、70种面部动作编码系统
一般状态，也就是 眼睛左右看，上下看
任何我们能够从演员 那里获得的数据
就是要使得眼睛的确 感觉像是佐伊和山姆的一样
眼睛的动作和眼睛
许多动画片忽视了 诸如此类的东西
我们对眼睛的工作独立于 身体和头部
它们还可以做这些 细微的动作
这是另一个我们从参考演员中 所寻找的东西
这就是《阿凡达》中 眼睛活灵活现的原因之一
我们研究了所有那些细节 确保它们都表现在片中
我们确保奈蒂莉在与杰克争论时 一直盯着他
你说什么？杰克，这件事你早就知道？
是的
但是，真正的窍门是 搞清出他们所说的“操纵”
“操纵”是指他们编程面部肌肉 如何动作的方式
我们都有相同的面部肌肉
但是它们组成比例不同 产生动作的方式也不同
意思是说，你的大脑控制面部的方式 与众不同
这项工作对于每个角色 都花费了数月时间
而且，每个角色都要单独完成
我会战斗到底
参考摄像机在我们评估 和研究每个表演中的细节时
起到了不可或缺的作用
维塔视觉效果主管一斯蒂芬罗森包姆
就如同我们的面部表情捕获系统一样
如果我们的确想看某人表情的细节
最好的方式是 观看表情的特写、高清晰录像
他们还活着，杰克
在艾华女神的怀里
动画师的压力是 真实地再现参考摄像机
然后，我们确保表演看上去一样
即所有细节都包含在内
你成为了纳威人
然后，我们再回到实际拍摄像机 检查是否有任何遗漏
通常，这样做会使你改善很多
这其中的85％来自于演员及其表演
并且保留在了计算机所产生的角色中
我看到你
但是最后的15％需要动画制作员来完成
补充些尾巴和耳朵之类的东西
这需要研究猫、狗和其它动物的行为
并将其融合到耳朵和尾巴的移动方式中
我们研究过狮子 并将其融合到角色中
因此，从某种意义上说 动画是涡轮增压器
它作用于整个面部表情捕获方法之上
你不该来这儿
奈蒂莉对杰克发火时
她的耳朵扁平 尾巴来回摆动
因此，角色是综合创造出来的
动画制作员拿到演员的表演
然后做出更好的 这看上去非常精彩
耳廓反应正常，感觉怎样？杰克
晦，伙计们
这是我的表演 这东西走路、说话和动作与我一样
这是我的诊释
山姆沃辛顿饰杰克萨利
虽然我块头大，2.7公尺高，是蓝色的 但是它具有我的个性
它具有我的灵魂
- 杰克 - 听我说
你还不适应你的阿凡达
- 这样做很危险 - 感觉真好
佐伊非常喜欢看她作为奈蒂莉的镜头
因为奈蒂莉是她创造出来的
但是又与她不同
她看上去非常性感
佐伊索尔达娜饰奈蒂莉
她那么健美、修长、苗条 我真想说：“该死”
我们把第一组镜头交给维塔数字公司
我们是2007年2月交给他们的
直到2008年5月才得到制作结果
我完成的第一个镜头是
我们首次看到奈蒂莉 她拉开弓箭
木精灵落下来 停在上面
它们看上去太可爱了 突然，就在那时
“老天，这看上去就像真的 她看上去完全就像真的”
我们就坐在那儿说 “晦，看看这个”
完成那个场景中的第10或11个镜头 至关重要
就是在那个时候，我们知道 这部电影将取得成功
我们不知道我们是否能够 完成所有其它2600个镜头
但是我们知道会制作真实角色
2008年夏天，我们把整个电影剪辑到一起
在电影发布一年半之前
制片人一琼蓝道
我们首次坐在一起
观看当时完整剪辑好的电影
已删场景 “地球”
那个时候，这个电影非常、非常长
剪辑师一斯蒂文瑞夫金
因此，电影就像由不同阶段的场景 拼接而成
所以你会看到剪辑前的场景
然后看到由虚拟摄像机剪辑的东西
接着又转到六个月前动画层面的东西
这样实在难以观看
我们必须要把电影剪短 因为它还没有浓缩
总是觉得太长，不能展现出要点
我就不断以外科手术式 从各个地方减点
编剧兼导演一詹姆斯卡梅隆
最终，我们一共剪短电影40分钟
从一年前我们首次自己观看
到最终完成剪辑
其中有个时间
我们希望独立完成整个电影
但吉姆给我们的剪辑
高级视觉效果总监一乔雷特里
比发布的版本长大约45分钟
已册U场景“战营”
并且还有很多角色工作
我们说：“好吧 如果我们集中做角色工作
“它比我们预想打算做的工作要多”
“并且我们准备做其它工作太晚了”
2008年后半年，我们决定请人完成
但是知道2009年春天才得到批准
因此，这些镜头就这么等着 工作越积越多
吉姆强调了这点
好吧，那么你还有些有关
对比阴影和反射的技术活要做
这让人着急
整个电影都让人着急 怎么样完成
因为我们一直都滞后
这样就不能赶上时间
“我们要在这一天完成”
但是我们基本明白 如果我们没在那天完成
我们将没法在这一天完成这个
工业光魔完成的镜头最多、最复杂
他们的镜头必须最终 与维塔的工作完美结合在一起
其它镜头是独立的
我们就把完整镜头交给如 Hydraulx、Framestore或者Hybrid
其它视觉效果公司
他们完成后交给我们
由于这个电影的制作方式
以及拍摄镜头所需时间
我觉得，我们一直处于 一年半至两年的期限状态中
开火
准备，三、二、一、开拍！
基本上，在最后阶段 我们就像是跑马拉松
我们不能放慢脚步
我们实际上在最后一次捕获后
重新拍摄了更实时一点的镜头
因此，过程是捕获、实时动作、大量捕获
最后是少量、短小实时动作
2009年4月
开拍
这个特技拍摄 我们让斯蒂芬郎来做
这样就要把绿屏撤掉
视觉特效主管一埃里克文奎斯特
把它和数字化的杰克放在一起 和周围环境
数字化的丛林还有其它所有的结合
所有这些拍摄中的循环式口罩也是数码的
因为是玻璃的 所以可以反射摄影场内所有的光
而不是并不存在的实际丛林
对于《阿凡达》，我们每件事都必须做
无论是车还是生物
无论是角色还是丛林、晚上、白天、云彩 天气还是下雨
任何你所能想到的我们都得创作 包括所有部分
前13个镜头我们就拍了一年
维塔公司视觉效果主管一埃里克圣登
之后就是指数曲线上升的拍摄速度了
到最后我们每周拍200个镜头
我们必须教会自己的是 存在这样一个发展过程
开始进展得越慢
维塔能够学到的就越多 能够改进的也越多
实际上效果很好，因为我们干的越来越好
当我们快完成的时候 实际上我们能够越来越快了
所以，即便是我们拖延了整个计划
但是我们学会了如何加快速度来弥补它
我们第一次真正向大量人来展示它
是在阿姆斯特丹举办的电影博览会
我们对包括的内容进行讨论
我们担心把《最后的雨林》
这部电影的元素包括得太多了
特别是木精灵落在杰克身上的场景
我们决定保留这个场景
在阿姆斯特丹展示给3500位观众看
反响是巨大的
这就真正证明了
你不能就拿30秒的电影来卖
电影越长内容越多
2009年7月
我们去参加了漫画节
展示了在电影展上展出的缩写版电影
准备好去潘多拉了吗？
好的，让我们开始
我们在摄影场的时候有些担心反响不够大
我认为很不错 对于观众来讲是个不错的介绍
他们还在处理更多3。和计算机图形
他们并不是在讲述电影
也不是把它处理成一个故事
所以我们把电影按照应该的样子来介绍
到12月18号你才会知道的
我们不能透露太多，否则就没了乐趣了
我和乔恩兰多想到设个《阿凡达》日
《阿凡达》日是指，我们出去接手影院
2009年8月21日
邀请观众免费看
15分钟的电影
是3D的，全球范围的
非常有意思 电影预告片前一天发布
对预告片的反应非常复杂
《阿凡达》
有这样一种感觉 有什么好大惊小怪的
就好像是《蓝精灵》或是《霹雳猫》 或是其他什么的
很快，互联网上就开始谩骂我们了
有7500条评论，都是在说这部电影如何差
制作的如何失败
《阿凡达》日的时候 我为另外一部电影作宣传
所有那些家伙都是在贬低这部电影
他们只在电视上看到预告片
山姆沃辛顿饰杰克萨利
来自泰坦尼克导演
站在那里反驳是件难事
不过我还是尽力进行反驳
吉姆说：“我们要坚持我们所做的 来讲述故事”
不过，当人们在电影院里看到 《阿凡达》日那天所放的电影
并不是在一分半钟 或是两分钟预告片中看到的
而是15分钟的电影 反响非常巨大
准备好了吗？
- 都准备好了 - 很好
我记得去年发行电影之前
我以为一年会有五六天休息
在进行声音、配乐、视觉效果中间
和所有不同的组一起工作来完成这部电影
是难以置信的
我们开视频会议
这样吉姆就能实际指出一些问题
我们会在这些讨论上花了几个小时 如果不是按天来算
很多时候，我们会在一天内安排几个会议
我们会安排在伦敦的工作人员
在早上开会，因为那里已经是晚上了
- 晦，提姆，你好吗？ - 很好，谢谢，吉姆，早上好
那边几点了？ 一定相当晚了吧
我们会安排加州的工作人员中午开会
我们会安排维塔的工作人员下午开会
因为刚刚是他们的早上
这边还在继续进行 而我们实际已经完了
现在就是100％的潘多拉氛围了
这部电影最大的挑战 是詹姆斯霍纳这部分的
怎么才能为完全不存在的世界创作音乐？
吉姆要求他
将土著音乐结合进传统电影配乐中
我们在拍摄有音乐的场景时 他来到现场
他必须早点创作出音乐
这样就能在某些场景回放
就这样的
詹姆斯对电影做的第一件事就是 带了一位民族音乐家来
开始收集声音、人的声音和各种不同乐器
全世界的
开始的时候，音乐更多是民族色彩的
有很多人在演奏
艺术部用了12件或是15件民族打击乐器
让这些人来演奏
我的任务是为这些乐器写歌
配乐师一詹姆斯霍纳
所有这些必须在拍摄前完成
因为很显然 演员必须根据这些来进行动作捕捉
我所做的就是对很多有趣的乐器进行取样
然后对这些进行电子化处理 产生效果
有别于乐器所产生的
不过会有种奇怪的效果
就好像你以前真的从来没听到过似的
不过听起来也不像人类所产生的声音
歌手一克莱登杰克逊
三、四
歌手一特里伍德
正好有两位女性是专业歌手
她们把自己的声音作了处理
听起来就像是一半非洲的 一半纳威儿童成年的
我们真正没有唱歌的情况只过了几天
只是为了得到合适的声音
我们可以唱好
- 不，我们相信你的耳朵 - 对
是保罗弗罗末发明的语言
我让他给我写出音节和辅音
当我的工作人员唱得时候就能用到
我非常喜欢纳威语言
我认为非常棒
而且音质丰富
是来自所有这些民族乐器
他会把这些非常土著化的声音
制作成交响乐谱篇章
不过我认为两者之间的过渡是天衣无缝的
而且我认为是难以置信地有力
我是说，他让这些精神时刻变得激动人心
他让我们感受到这些巨大 史事般的英雄时刻
顺便说一句 有很多作曲的
可以完成这种史事般英雄的东西
不过将这些进行合理整理 并告诉观众
他们应该感受到的 而不是试图强迫他们去感受
除了你已经感受到的，应当突出这些
电影不是一个人完成的 而是很大一群人
会有一个傻瓜傻呵呵的站出来说
后期制作的最后一天 2009年11月28号
“我们开始干吧！"
不过搭起场景的是一个团队工作的结果
这种情况下，我们会发行一部电影
看上去很棒 不管你看到的版本是哪个
不过我们自己认为 我们制作了一部伟大的电影
所以我认为你们应该为自己鼓鼓掌
吉姆说我们要在最后一天
解决最后一个问题
的确如此
吉姆看了制作的每一个部分，然后说
“某种程度来讲，这会超出我们的控制”
我们预想要做的基本上就是 将发行进行个性化
Lightstorm公司产品服务及技术副总裁 杰夫博迪克
这样 电影院的每一位观众都会有最佳的体验
进行公映时有很多变数
银幕大小不同
格式不同，3D技术不同
所以 我们必须做一些以前从来没做过的事情
我们对发行进行个性化
《阿凡达》 无处不在
无论你到哪里
都得是适合影院的最佳数字电影
你会看到可能的
最好的《阿凡达》放映
我们花了四年半制作《阿凡达》 我们要做得完美
无论是摄影、后期制作还是计算机图形 都要是完美的
我们克服了重重困难
让观众体验到这种经历
戴上眼镜，开始看电影
进入那个空间，进入潘多拉 如此震撼
如此令人兴奋
西格妮韦弗饰格蕾丝奥古斯丁博士
就像，我从来没有这样真正地 被带到另外一个世界
开始的时候，我对此还没做好准备 情绪化的故事是这么强大
效果是如此微妙，天衣无缝
我把在里面要做的所有事情都忘了
只是兴奋
伦敦首映式 2009年12月11号
全世界的反应是难以置信的
一切工作都值了 这么说就真的不错了
我们认为这成功了
唯一的不同发生在博客上
人们开始批评电影对军事化
或者公司化美国所采取的立场 我想：“没有关系”
“对电影有这些评论是有原因的”
“所以，如果这引发了一种反响是件好事 正是计划要做的”
我想我们生活在这样一个时代
我们意识到正在对这个星球做什么
地球日拉力赛 华盛顿特区一2010年4月25号
对于很多人，头脑中意识到这点很好
你们年轻人要接受这项重任
这是你们的生活
基本上，这部电影要说的是 “让我们停下来一分钟”
“看看我们对这个世界都干了什么”
看来简单，可做起来
做些改变 只不过是生活中的一些选择而已
家园树倡议 2010年4月
似乎纳威人已经发现了这点
如何和他们的星球共同生存 ，合存担忧地生活下去
对我而言，是影片要传达的信息
任何时候改变都不晚 任何时候做出更好的选择都不晚
贝卢蒙蒂大坝抗议 巴西巴西利亚一2010年4月12号
我被邀请来帮助他们呼吁
增强这次呼吁的强度 在这个非常、非常重要的时刻
参与到这次重要抗争中
这部电影以令人骄傲的方式 传递了这些信息
我认为，我们大家都被这一点所感动
吉姆已经花费了巨大力气 不仅试图说
“把你的不信任放在一边”，他试图说 “来，到这里来，自己来体验”
我非常喜欢这一点 我所参与的这个项目经被人们所铭记
或者是把它当作电影史上 一个非常重要的时刻
能够参与这样一个特殊的工作 而且能够与对工作如此热情的人合作
这让我感觉非常好
我们所有人都团结一致 付出最大努力
我们就像一个大家庭一样
让我尤为激动的是 我们都将载入史册
没有任何人可改变这一点
比如说，这的确发生过 的确克服了困难，这感觉很好
不论别人对电影怎么看
我明白我们在解决技术难题中 取得了巨大成就
我知道我们能够捕获演员
绚丽、令人惊叹的表演 并将其保持在
计算机产生的角色中 这是我的最大目标
看看我们生存的那个世界
那里一片荒芜
大地之母被摧毁了
他们又想毁掉潘多拉
问题是 “这样一件娱乐产品”
“一部电影能够在多大程度上 改变人们的行为？"
希望人们能够感受到那点对良心的刺痛
感受到一点责任心
或许这只是在正确方向上的一小步
我不希望觉得自己费这么大劲
制作了这些电影，却只供娱乐 而没有更高的目标
只要有一点小变化，我就满足了
我看到你
献给阿凡达人
《阿凡达》是… （工作团队）
2007年夏天，我参与《阿凡达》制作 这是我参与的第一部电影
《阿凡达》是…
流血、流汗、流泪
一种创作电影的新方式
诗史式经验
超出了电影制作的含义
划时代的电影
对地球作出了忠告
我做过的最好电影
就像是回到了电影学校
像坐过山车一样刺激
科幻电影的完美史诗
我加班有加班工资
最具有挑战性
《阿凡达》最具吸引力
一制片人的想象力 一完全神圣的体验
我参与制作的第一部长片
完全让人投入其中
全新并给人灵感
它就像我妻子和我生一个孩子的时候
我为詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》 工作了九个月
工作时间很长
我自己也会永远记得它
讲述故事非常棒
也有很多友谊
我通过《阿凡达》遇到了我妻子
我又有了两个孩子 我等这天很久了
令人惊叹的音乐世界
在智力上给人刺激
我们的初吻是在工作聚会上
太刺激了
令人骄傲的成就
我在为《阿凡达》工作时结婚 并有了孩子
我获得了全新未来
《阿凡达》实在太棒了
的确让人惊叹
《阿凡达》很壮观
最好的
《阿凡达》将使你激动不已
- 很困难 - 对挚爱的检验
最好的视觉效果电影
艺术、科学、完美
我所经历的最具有创造力的经历
我所制作过的最复杂、最具挑战力 最让人满足的电影
它提示人们，电影制作没有界限
才能和激情的完美、无穷合作
它定义了我们这代的电影
《阿凡达》使我的生活变得更好
它给人很多灵感
《阿凡达》代表了家庭
- 需要整个星球来制作电影 - 需要整个星球来制作电影
探索的奥德赛
令人惊叹的开创性艺术工作
最新蓝图
《阿凡达》是有关见树不见林的故事
一生对艺术的不断挑战
那是什么？
《阿凡达》是一部伟大的电影 我会去看的