== 字幕制作：sidamingbu ==
大家好，我是约翰贝利
我将为大家评论这部 著名的无声电影《日出》
是一部经典的美国电影
两个人的爱情之歌， FW默诺导演
威廉福克斯带默诺去到好莱坞
在1926年的7月， 拍摄了这部美国电影
跟默诺合作了很久的 卡尔迈尔并没有去好莱坞， 而是将剧本从柏林寄给他
是根据赫文舒特曼写的 短篇小说《特尔西之旅》改编， 特尔西就是城市的名字
但是这部电影中出现的 城市没有名字
角色也没有名字， 但是在原著小说里面 人物是有名字的
我会谈论一下电影中 用到的摄影技巧
电影的摄影师是查尔斯罗切和 卡尔斯特劳斯
字幕在电影的前 一部分占了很大部分
随着故事的发展， 字幕越来越少在电影中出现
变得不太重要
默诺拍摄的电影《最后一笑》 就完全没有字幕就是这部 电影引起福克斯对默诺的注意
在当时，许多德国电影 都不使用字幕
你可以看到角色是没有名字的， 都是非常笼统的概念
‘男人’， ‘妻子’， ‘城市来的女人’， 电影中3个主要人物
这是故意的…
因为默诺尝试让故事 有更广泛的代表性， 而不是 只是某个特定地方发生的事情
我们将要看到电影的开场画面， 字幕慢慢地显示出来
使用了蒙太奇手法拍摄
在被剪掉的电影片段中， 甚至出现了罗切的名字
在后面我会谈谈电影中用到的 画面重叠拍摄技术
很多这些画面是 卡尔斯特劳斯制作的， 他是这方面的专家
这些实际上是 卡尔斯特劳斯制作的
电影的背景配乐是 由雨果雷歇菲尔制作
都是他自己创作的， 大卫纽曼也为1989年的 《太阳舞曲》做背景音乐
城市的画面出现了
画面前景中的火车， 其实是模型火车
你看到的中间的城市街道， 则是模仿真实城市搭建的
背景的中间部分的路人 可能是用侏儒扮演的
类似的城市画面在稍后 部分我们还会看到
而最上面的部分则是从别的 胶卷合成而来， 所以背景 是分了3个不同部分拍摄
接下来的这些画面都使用了 蒙太奇手法拍摄
你在电影中看到的所有 画面重叠的片段，都是使用了 特殊的光学镜头拍摄的
所以你看到了 这精彩的画面
在剪辑合成这些画面的时候， 要非常小心地量度
这个村庄，其实是在箭头湖
村庄的片段大部分是 卡尔斯特劳斯拍摄的
他当时是第二摄影师
查尔斯罗切当时是 第一摄影师
斯特劳斯拍摄的画面 非常的有特色
电影中的画面跟他拍摄的 其它照片有很多相似的地方
这是非常特别的画面
摄像机随着升降机上升
画面慢慢地从船转移到村庄， 让人们看清村庄的面貌
然后再慢慢地转移到小路上
虽然这个镜头没有 透露很多的剧情
但是画面转移的非常流畅
这种移动的拍摄方式 是默诺的特点之一
在电影的前面半个小时， 有一点你要特别注意
就是画面中的光源， 例如这盏蜡烛
很多画面都有明确的光源
这里蜡烛不是唯一的光源
你可以看到很明显的背景光线
明显地将烟雾展现出来， 并且展现出人物的特点
一个来自城市的女人， 她是个美丽，堕落的女子， 而且她还抽烟
她换衣服出去了
在这一幕，左边有一个光源， 不算太明亮
不但照亮了桌子， 后面的墙壁也被照亮了
而且屋顶也可以看清楚， 你可以看到她慢慢地走下来
这是非常典型的场景设计
这种特别的德国表现 手法被带到了美国
电影的美工设计师 是罗格斯格里沙
默诺的前3部电影 都是跟他合作的
默诺带他一起来到美国
你同时也会发现屋子 内部没有太多的装饰
墙上没有做什么装修， 不管是屋内还是屋外
这是非常有趣的一幕
画面的重点放在 前面的农村夫妇上， 他们在评论城市来的女子
然后镜头离开这对夫妇， 焦点在这女子身上
这是很长时间的一个 跟踪拍摄镜头
在被删减的片段里面， 你可以看到整个过程
女子走路的整个 过程都被拍摄下来
最后画面又回到她的脸上
但是电影最终的版本有点不同
这一幕的用光非常优美
这是无声电影晚期 典型的用光方式
光线穿过窗户， 洒落在她身上
这种长镜头是默诺 电影中典型的镜头
然后她停在墙外面
然后画面转到屋内的男主角
这个片段实际上是 从原版中剪下来的
接着又切回她吹口哨 示意他出来的片段
这个片段是在后来 才剪辑到原版片段中的
你可以在被删减的 片段中看到完整的版本
在右边角落有一盏灯
看看屋子的墙壁， 上面什么都没有
完全没有什么特色
当他站起来的时候， 使用了透视的方式
观众可以清晰地看到 地板上的透视点
这是有趣的一幕， 当扮演妻子的珍妮弗盖纳 走出来的时候
镜头定格在那里很长 一段时间
在这个长镜头之后， 切到男主角站在门边的画面
这是属于原版胶卷的一部分
画面的背景是那么的普通， 感觉就像画上去似的
这就让观众的注意力 放在前景的演员身上
因为背景是那么的普通， 缺乏特色
他陷入两难的抉择， 一方面，他觉得自己 应该留在妻子身边
另一方面他又想跟 城里来的女子幽会
然后再次切回原版片段中
他的影子映在窗户上
电影最终版本， 她是沿着小路走下去
但是在电影被删减的片段中， 她是沿着原路走回去
然后回头看他
他们后来决定 不使用这个片段
镜头定格在这里很久， 画面上什么人物都没有
然后她出现了， 电影的原版就是这样的
这一幕她的心情很矛盾
她知道自己的 丈夫发生什么事情了
画面没有切到男演员身上
这个今天的 剪辑方式很不一样
这一幕反映了 人物的内心感受
珍妮特盖纳坐下来
画面就像一幅17世纪的 德国油画一样优美
这画面带有典型的 默诺风格
是一幕是回想他们 过去的情景
画面的色彩非常的高调
是典型的维多利亚风格
暗示他们过去美好的时光
过着安静越快的生活
过着理想的， 和谐愉快的农村生活
跟电影前面部分的 阴暗气氛形成鲜明对比
对过去生活的回忆的 片段不是很长， 只是用了一个镜头
再一次，又是回忆的片段
他把农场的牛卖了
背景的光线非常优美
灯光照亮了人们 将脸部轮廓展现出来
你可以在这部电影中看到 许多类似这样的光源
虽然在现在是非常的常见
但是在无声电影时期， 要到达这种效果是非常困难的
德国表现主义电影
光源非常的靠近摄影机
当她从左边走进镜头的时候， 影子鲜明地映在墙上
光源离摄影机那么的近， 是非常少见的拍摄方式
这可能是电影最著名的一幕
是所有无声电影中最著名的一幕
这一幕是在片场拍摄的
摄影机不是固定在地面的轨道上， 而是固定在吊在空中的轨道上
这一幕是卡尔斯特劳斯拍摄的
摄影机上面安装了电动马达
所以他不用实际握着摄影机
这一个镜头非常的有趣
当他跨过篱笆的时候， 摄影机也跟着离开篱笆
当我第一次看到这一幕的时候， 感到非常意外
他向着摄影机走去， 然后摄影机离开他
他的视角成了 摄影机拍摄的视角
当他穿过树枝的时候， 其实在女子和摄影机之间 有个簾子隔着
这一幕比较特别的就是 背景的月亮是画上去的
它成为了这一幕的 ‘光源’
我们在这一幕一开始的 时候可以看到
然后他进入镜头中
我不太确定当时拍摄的方向
因为摄影机移动得太快了
月亮的大小改变了
背景其实离摄影机非常的近
这一幕是从 电影原版中剪下的
原版中它持续的 时间更加的长
在当时，摄影机一次 最多拍摄200英尺长的胶卷
这个长度是当时 可以处理的最大长度
当时播放的速度是 每秒钟16格胶卷， 而不是每秒钟24格胶卷
持续的时间大概是3分钟
而斯特劳斯说当时这一幕的 时间长度就是3分钟
删减后的片段时间 明显短了很多
这一幕的剪辑非常有趣
妈妈抱着小孩子， 而城市来的女子抱着男主角， 感觉他就像个无助的小孩
这种有强烈对比性的画面 有典型的默诺风格
你可以看到电影中 出现很多对比呼应
奈斯特奥文在评论 这部电影的时候
奈斯特是一个伟大的 电影摄影师
是我的导师之一
他说到电影中很多对比 鲜明的元素，例如城市和 乡村的对比
明暗的对比
底片用不同的速度拍摄
这真的是 非常漂亮的人物特写
有趣的是， 字幕在这时候出现了
在这个时期的无声电影…
字幕开始出现 一种新的诠释方式
有时候用特殊的方式来显示， 就像这里用到的方式
字幕慢慢地融入画面中， 暗示女人被淹死的剧情
但是有很多导演 不喜欢这种方式
这是男主角想象到的画面
然后又回到现实之中
我们都知道默诺 不喜欢用字幕
他很多的电影都是 没有字幕的
他根本不需要字幕
这一幕他在反抗她
在这里又可以看到 电影中的戏剧矛盾
当他再次看到城里来的女子， 发生了相同的一幕
电影中用到的烟雾效果在 当时的美国电影中并不常见
看到的背景是一个模型
镜头不断地靠近
用来表示她想象中的世界
这里看到的画面都是 使用蒙太奇手法拍摄的
是斯特劳斯拍摄的
特别是多重曝光技术
必须要非常小心地测量 胶卷的所需要的曝光量
因为同一卷的底片必须 要在不同的地点拍摄
因为当时使用的都是光学仪器
在斯特劳斯的几本著作中 有这部电影的一些画面
所以可以知道这极有 可能是他拍摄的
这一幕中，来自城里的 女人穿的戏服非常的时尚
就像是身体的皮肤一样
跟妻子穿的厚实老土的 衣服形成鲜明的对比
这一幕的表达方式非常的出色
很棒的追踪拍摄
同时也暗示了这对 男女正在进行的事情
感觉他们的灵魂被泥土掩埋了
我觉得默诺这种 处理方式非常的棒
比只是拍摄两个人 走过泥地更有说服力
她的鞋子都沾满了泥土
再一次，又是一种对比效果， 跟她刚走出房子的时候 形成鲜明对比
她出门之前擦了鞋子
这是从原版胶卷中 剪辑出来的月亮的片段
所以我们可以知道 这一幕拍摄了很长时间
所以这就解释了 斯特劳斯当初所说的 使用了最大时间来拍摄
画面慢慢地淡出， 非常优美
我们看到他走过这些渔纲
感觉他陷入在沉思当中
他这这里停了一下， 非常的有趣
我们会谈论一下这一幕
他走进光线中， 这可能是在白天拍摄的， 然后当作夜晚的镜头
当他经过树底下的时候， 又进入阴影之中
跟这一幕开场他路过渔纲的 画面很相似
暗示他陷入两难境地中
他出场的方式非常有趣
有很多评论员说默诺让 乔治奥布赖恩穿很重的鞋子
让他在这一幕开始的时候 走路非常困难
这里的背景音乐
当他被马吓一跳的时候
背景音乐也立刻将他的 心情反映出来
真的非常出色
这是大卫纽曼制作的音乐
非常的有感染力
你应该要再听多一次
感受一下他处理两种 不同背景音乐的方式
然后他再回到里面
注意一下墙壁上的光线
看来好像是从窗户中射进来的
但是很明显有另外一层含义
反映出人物内心受到的煎熬
然后他慢慢地走下来
这是典型的德国电影的风格， 默诺的许多电影中都用了 这种表达方式
凯勒加里和戈尔林发明了 这种拍摄手法
戈尔林和艺术指导 罗格斯格里沙曾经合作过
这是静态的镜头， 很好地表现了人物内心感受
这里的深度对 焦画面非常美丽
这一幕非常的棒
是斯特劳斯比较 有名的镜头之一
是他向默诺提出的意见
在删减的片段中， 没有这种效果
男人完全被自己的 罪恶感包围着
他想象着将妻子淹死的场面
他完全被这种罪恶的 思想淹没了
这里是箭头湖
然后慢慢地向上移动
村庄出现了
这是非常典型的维多利亚 时期哥特式风格的照片
当我谈论到斯特劳斯的 作品的时候，会分析一下 这种风格
然后回到原版画面中
我们可以看到墙壁有些不同
窗户的影子不再出现在墙壁上
这种光线效果给人 一种柔和的感觉
在这部电影中，珍妮特盖纳戴的 假发引发很多人的争论
她的头发其实是蓬松卷曲的
在她同年拍摄的另一部电影 《七重天》中，她的头发 非常的卷曲和蓬松
在这里她带了假发
有很多人觉得这个 造型非常的糟糕
有几个画面看上去 就像浴帽一样
非常快速的跟踪画面
有一种放大的感觉
表达出人物在看到 灯芯草时沮丧的感觉
其实灯芯草是放在马房
这种表达人物内心思想 活动的方式，是典型的德国 电影的表达方式
画面反映了人物的心理状态
这是典型的德国电影的画面
非常富有感情色彩的画面
我们看到人物在画面的左边
这是重叠的画面
一系列优美的重叠画面
这是第一个
就像一个魔鬼在诱惑他
然后她出现在左下角
非常美丽的画面
然后她出现在右上角
非常优美的画面
这是斯特劳斯的杰作， 他是作为一名摄影师在 好莱坞开始他的事业
我们稍后会谈谈他拍的照片
这里是精彩的重叠画面
她从左边的门走进来
门成为了他们之间的障碍
而他站在右边， 身后是空白的背景
他尝试要伸手过去
她的头发看上去很普通
毫无特色
这暗示了她内心的纯洁
我不太肯定
但是这完全移去了 这个角色的个人特点
这里的旁白暗示了 她悲惨的命运， “我可能很久才回来”
我相信默诺没有看到这旁白
我想这些旁边是他回去 德国之后被加上的
这是慢镜头的画面
在第二次剪辑的时候加上的
这里有点像拼合架的感觉
两个不同的画面连接在一起
他握着灯芯草的画面， 就像是他在掐着妻子的脖子
注意一下她的发夹
在电影中出现和消失了几次
特别是在她去了城市之后
消失了一段时间之后又出现了
我不太清楚这里发生了 什么事情
他在这里走路的样子 就像企鹅一样
这一幕只看到他的背部
有几个评论员提过
默诺在这里特地教导 乔治奥布赖恩如何用背来演出
这一幕他们安排的非常巧妙
形成一种强烈的对比
这种对比是默诺常常 在电影中营造的
在他的电影中 有很强烈的对比画面
这一幕中水平线在 非常底的角度
摄影机从很高的角度拍下来
她从屋子到船上的镜头 是一次拍摄完成
接下来是有趣的一幕
她走到船边，停在那里， 等他扶她下船
但是他却没有那么做， 他在想别的事情
所以她自己下去， 向城市出发
这是从高角度拍摄下来的
有一系列这样的镜头
给人非常压抑的感觉
仿佛要从困境中挣脱出来
一个人陷入非常艰难的抉择中
又是高角度往下拍的镜头
充满有力量的画面， 船慢慢地驶出去
这是有趣的一幕，狗挣脱了 链条，然后跳进湖里面
都是一个镜头拍摄完成
摄影机可能是固定在船上
精彩的画面，首先进入 画面的是船的倒影
然后是船
他只是在画面中经过
然后画面定格在她身上
这是很强烈的画面组合， 非常具有默诺的风格
有许多电影评论员认为 这动态镜头拍摄的静态 画面非常地具有对比性
两个人的行为形成 一种鲜明的对比
这是有趣的一幕
这一幕持续了几乎40秒钟
他把狗牵出去，虽然我们 不知道他对狗做了什么事情
我们只是看到她
她内心百感交集， 充满了矛盾
一个镜头持续这么长的时间， 就算在今天也是不常见的
然后一个特写
高角度拍摄的画面
你可以看到地平线
然后他蹒跚地走出来
这一幕非常的有趣， 首先镜头离开她
然后电车出现
你看到电车震动的样子有点怪
据说电车是固定在车子上的
然后在箭头湖旁边铺了 一小段铁轨
这可能是电影 第二出名的一幕
去电车驶向城市， 你可以看到窗外的湖面
这是电影的原版
你可以在删减的片段中看到 完整的一幕他们从村子到城市的 整个过程都被记录下来
我们看到窗外的景色
这可能是电影史上 最出长的跟踪拍摄镜头
窗外的景色一扫而过
斯特劳斯说过这画面给人 真实的空间变换感
从侧面反映电车在前进
在一开始就出现这样的 画面是不常见的
他们现在向城市出发
轨道是铺在福克斯片场里面
背景是格里沙搭设计的， 让我们可以看到某些建筑的背面
电车绕着城市前进
电车前进的时候看到的景色 就是两位人物看到的景色
真是非常杰出的一系列画面
非常的优美
非常宏大的画面
跟斯特劳斯拍摄的 纽约城市的照片非常相似
斯特劳斯是来自纽约的
我们会在迟一点谈到
这些照片跟他在1910年 拍摄的照片很相似
城市是在福克斯电影 片场里面搭建的
远处的高楼并不是 按照实际大小搭建
而且用侏儒来扮演远处的路人
这样可以给人一种 更加深远的空间感
这是非常精彩的追踪镜头
给人一种紧张的感觉
在电影的后面部分也有一个 穿过大街的画面，但是 处理的方式跟这里的很不同
摄影机在后面跟着他们拍摄
在这电影中，摄影机常常在 人物背后拍摄
背景光线非常优美
我们可以看到在演员 前面的影子
餐厅的装潢感觉就像是 柏林或者维也纳的餐厅
这些用玻璃隔开的小房间
在美国并没有这样的餐厅
因为默诺和格里沙都是 来自欧洲的， 所以这餐厅 给人一种欧洲的感觉
这部电影的背景给人 一种欧洲的感觉 更多于美国的感觉
就连演员也给人 一种欧洲人的感觉
这是两种文化的不同点
这一个镜头持续了很长时间
有些评论员说到在餐厅 外面行走的路人 是由侏儒扮演的
但是我完全看不出来，他们的 比例完全符合正常比例
她开始从惊吓之中恢复过来
就算在这里， 背景也是没有 什么鲜明的地方特色
空间有一种夸大的透视感觉
椅子上的横梁有一种 变形的感觉
消失在阴影之中
但是这也是可以解释的
因为这一幕用了55mm焦段的 镜头拍摄
而普通电影用35mm焦段的 镜头拍摄
在55mm焦段镜头中 看起来正常的画面，在35mm 焦段镜头中就成了广角画面
这个问题在5，6年之后 才被人们发现
在格雷托兰还有奥森威尔斯的 电影中常常使用这种镜头
奥森威尔斯在《公民凯恩》 中用24mm焦段镜头拍摄了 很多画面
不过在拍摄这个电影的时候， 并没有24mm焦段镜头
这是在背后拍摄的跟踪镜头
妻子还是有点犹豫， 他们穿过人行道
她蜷缩成一团
戴着高帽的车夫 驾驶着马车经过
有3，4辆马车经过
然后又切回到演员身上
给人一种参加丧礼的感觉
盖纳用疑惑的眼神看着他
同一个画面使用了两次， 非常的有趣
你会以为他们赶去参加丧礼
然后我们听到钟声
他们走了出来
镜头是放在他们前面
一场婚礼准备要举行， 马车停在旁边
然后我们看到教堂的全景
这一幕的画面非常优美
光线从右手边的窗户照进来， 将新人照亮
然后他们从右下角的 阴影中走入画面
和新婚夫妇形成对比
然后，他们向前走近一步
走入光线中
然后在右下角坐下
让画面形成一种对比和平衡
然后这婚礼的誓词让 他想起自己做过的承诺
光线穿过窗户洒落在墙壁上
许多人都认为墙壁上的光线 是画上去的
我觉得那极有可能
因为在很多德国电影中， 很多光线都是‘画’出来的
在这部电影中也出现了 很多有烟幕的画面
还有非常强的光源
我想这里的光线应该不是 完全都是画上去的
应该只是画了一部分， 跟实际光源配合起来一起拍摄的
此时给乔治奥布赖恩 一个特写画面
眼泪流过他的脸颊
这时候人物感情发生了 戏剧性的改变
这时候你可以看到光线的效果
这些是否真实的光线 要靠你自己判断了
我个人觉得是真实的， 不像画上去的效果
他们离开教堂的方式非常巧妙
现在的电影经常用这种方式
从现在开始的部分， 我们可以看到默诺经常 使用广角画面
让演员进行演出
然后重复一次拍摄
如果是使用的是追踪镜头， 他会从反方向进行拍摄
如果是静态拍摄， 他则会在后面加入跟 前面呼应的画面
墙上的阴影非常的有趣
教堂的钟在他们身后
然后钟响了
成为这对夫妻之间感情的 改变的信号
这是非常有趣的一幕
人们以为新娘新郎会走出来
但是…
出来的是电影的两位主角
就像新婚夫妻一样， 沉浸在他们自己的世界当中
这里使用了特别的剪辑方式
因为画面的透视关系 看起来很奇怪
汽车就在眼前经过
会让你觉得他们不是在 真实场景中行走的原因还有一个
接下来你会看到背景变成 一个美丽的世外桃源
是他们想象中的世界
他们新生活的开端
然后他们停下来
有人认为这种处理方式很糟
但我确不这么认为
这里看到还是特技画面
使用蒙太奇手法将 不同事物组合在一起
你会看到人物跟周围环境的 比例不太协调
然后摄影机离开他们
当画面再次回到他们身上的时候， 就是在实际场景中拍摄的画面
你可以看到他们跟附近的事物的 比例是正常的比例关系
我们再次回到真实的片场
人们走上前来，触摸他们
当你将片段倒回去看的时候， 你会发现画面的比例改变了
一切都恢复成正常的大小
斯特劳斯的技术真的 是非常棒
我看了电影几次之后， 才弄明白是什么回事
这次是拍摄他们正面的 跟踪镜头
背景有美丽的柔和光线， 他们的脸上充满了喜悦
稍后我会跟大家解释为什么 我认为前面的片段是使用了 多重曝光的技术拍摄的
有一张照片，拍摄了这两位 演员经过街道的画面，在他们 身后的是固定在轨道上的摄像机
然后有两个人拿着一幅很大的 黑布挡在演员前面
这让我觉得他们在拍摄的时候 先将背景拍摄黑色
然后镜头一直跟踪着 他们进行拍摄
你前面看到的画面就是 这样制作出来的
首先制作黑色背景
然后用相同的底片 拍摄城市的景色
然后再组合在一起
我觉得不算太糟糕
如果你看到一些介绍 《日出》的制作过程的书
你可能会看到关于拍摄 这一幕的记录
默诺站在摄影机旁边
罗切在摄影机后面
而斯特劳斯站在摄影机旁边， 手里拿着笔记本
在记录拍摄的底片格数
所以虽然罗切在操作摄影机
但是斯特劳斯才是那一幕的 真正设计者
我想我说的有点离题了
这一幕是电影新的 情节的开端
他们真正开始了 他们的城市之旅
我迟一点再谈论 斯特劳斯和罗切的照片
她的假发看上去 就像一顶头盔
发夹就是在这个时候丢失的
这一幕非常有趣
她坐在一个男人的旁边
你在这里看到的情景在 电影后面又发生了两次
反映了他们在 分开之后的互动
这里发生了一次
当这个男人尝试靠近她
再迟一点
同时，修指甲的这一幕中， 让我们看到了城市里的女子的模样
她穿着黑色的衣服， 眼神给人轻浮的感觉
妻子当然注意到这些了
修指甲的女子穿的衣服跟 城市来的女子的非常相似
罗格斯格里沙同时 也是服装设计师
我们在这里看到的男人和 女人之间感情上的交流
在跳舞那一幕中也有发生
在电影差不多结束的时候 也有发生， 当他跟农民 在寻找妻子的时候
这个胡须男子 出现了，在这一幕中， 他们发生第一次交流
由于这里的剧情不太重要
所以我想花几分钟跟大家谈谈 斯特劳斯还有罗切的摄影风格
因为我重点是研究 这部电影的摄影方式
关于FW默诺还有 一点有趣的事情
默诺不是他的真名
他真正的姓是布隆帕
他用一个 南巴伐利亚州的小镇的名字 作为自己的名字
这个小镇在一个叫 斯塔福斯的湖边上
而且这个小镇是德国一群 主要画家的基地
‘蓝色骑士’
他们主要在这里进行创作
其中比较出名的是一个俄罗斯人， 叫做瓦斯利肯特斯基
他是一个理想主义者
他认为绘画对于反映这个 世界有非常重要的象征意义
‘蓝色骑士’这个组织包括 有亚利萨莱申斯基， 伽百列艾利曼特
他们都非常重视作品的精神内涵
同时重视世界万物的和谐
所以他们觉得乡村生活是 最理想的生活方式
默诺一开始是学习绘画的
后来他将名字改成默诺， 就是为了纪念这一群画家
这是非常有趣的事情
查尔斯罗切是这部电影中的 一个重要的摄影师
在他们拍摄这部电影的前几年， 他在德国认识了默诺
当时他被雇用为技术顾问， 替默诺工作
当时他们在拍摄 一部叫《浮士德》的电影， 这是默诺拍摄的最后一部德国电影
他在那里工作了一年
他说他在这段过程中学习 到很多知识
了解到德国人如何拍摄电影
学习到如何拍摄追踪镜头， 例如这部电影中男主角 在沼泽行走的那一幕
这种做法是当时默诺的 摄影师赫夫曼发明的
然后罗切将它带到好莱坞
所以罗切跟默诺之前就 已经合作过了
罗切是一个出名的 好莱坞摄影师
他帮梅利电影公司拍摄了 很多电影
拍摄这部电影之前的几年， 他跟斯特劳斯合作拍摄了 《麻雀》这部电影
他让斯特劳斯作为 第二摄影师
在拍摄这部电影的时候， 斯特劳斯已经在好莱坞 工作几年了
我说过他是来自纽约的
在世纪初的时候， 他在哥伦比亚大学学习摄影
他的老师是克莱伦斯怀特， 一位著名的摄影改革 运动的先锋
这场运动是《摄影机世界》 这本杂志的一名叫艾弗斯迪格拉的 记者发起的
当时人们认为摄影是 属于绘画艺术的一个范畴， 他们尝试要改变这种观念
斯特劳斯离开了纽约 ，去到好莱坞
1919年，西索达米尔 将他带到好莱坞
让他拍摄演员的剧照
因为他当时是一名广告摄影师
罗切也为电影拍摄了很多照片
他拍摄过肖像照片
当他刚开始拍摄电影的时候， 主要就是做这工作
所以他们两个人有 很丰富的 相机拍摄经验
当时很多的电影摄影师都是这样
所以斯特劳斯刚到好莱坞的时候， 拍摄了很多照片
后来他加入杰西莱斯基公司
后来成为电影摄影师
在1922年或者1923年的时候， 他买了一台莱录摄影机
当时有一名非常出名的 爱德华韦斯顿
站在斯特劳斯的摄影机前， 引起了一点小混乱
我在这里应该做点小笔记
我们可以看到摄影师身后 没有头和手臂的雕像
你可以知道不是后来的 意外毁坏它的头和手臂
有趣的是他们身后画有 乡村景色的背景…
就像暗示他们回到了 以前快乐的日子
一会儿我会继续谈论 斯特劳斯和罗切的事情
现在雕像摔倒在地上
引起了一阵小混乱
这一幕非常的幽默
不太像默诺的风格
他不是一个喜剧导演
他们到处找雕像的头
他们花了很多心思想 要隐瞒这事情
有一种达达主义的 风格在里面
感觉就像一个压抑太久的人 突然间得到了释放
我还是不太明白这一幕的意义
我会继续讲一些关于 斯特劳斯的事情
他跟爱德华韦斯顿一起合作过
在拍摄《麻雀》这部电影的时候， 罗切雇佣他作为第二摄影师
然后邀请他一起拍摄《日出》， 他们的关系非常的好
在电影开始拍摄的时候， 罗切生病了
所以在箭头湖的片段都是 斯特劳斯拍摄的
他在电影拍摄初期成为 核心摄影师
所以他们分享了 奥斯卡最佳摄影奖
他们在1927年获得 这一奖项
是他们获得最佳图像 质量奖的前一年
这一幕画面的透视非常的准确， 背景的高楼给人一种 非常真实的感觉
还有一幕是夜间的城市画面
这一幕的背景光非常强
城里来的女人正在抽烟
这里是游乐场 那一幕的开始部分
融合的非常美丽
大拱门出现了
画面开始通过拱门
非常美丽的跟踪镜头
游乐场的这一幕， 光线的运用非常具有 德国电影的特色
各种各样的游乐设施
镜头跟踪到这里就停止了
如果镜头在深入 一点拍摄的话
就会让人发现很多背景 是不符合比例的
接着是餐厅的广角画面
这餐厅在后面还会再次出现
摄影机会从另外一个 角度拍摄这餐厅
摄影机在桌子前面停下了， 非常干净利落
背景中的人物可能是侏儒扮演的， 用比较小的道具搭建的
这里是追逐小猪的 一幕的开始部分
这一幕持续了很长的时间
其实这一幕并没有出现 在原来的剧本中
一名德国电影评论员写了 一本关于默诺的书
在里面他假设这一幕并没有 出现在原来的剧本上
完全跟默诺无关，可能是 威廉福克斯公司后来加上去的
希望加入一点喜剧元素进去， 可以吸引更多的观众
当画面回到他们身上的时候， 你会发现有趣的事情
就算假设现在是仲夏
在后面我们会看到乐队演奏 《仲夏之歌》这个曲子
但你可以看到乔治奥布赖恩跟 珍妮特盖纳呼出的水汽
明显这一幕是在洛杉矶 冬天的深夜拍摄的
看起来呼吸很急促的样子
我想电影是在1月份或者 2月份拍摄的
所以是非常的冷
按照洛杉矶的标准来说
这明显是一个寒冷的夜晚
不可能是仲夏的夜晚
或许在他们追逐小猪的时候， 我可以谈谈卡尔斯特劳斯
在电影开始的演职员表上， 你发现期特劳斯不仅仅 是第二摄影师
而且他的名字比罗切的也小一点
在他看到电影在洛杉矶首映的时候 才发现这一点
他感到非常生气
在他晚年的时候， 谈起这件事情的时候 他还是很生气
因为他觉得他们做的 贡献是一样的
这一幕很有趣， 人们从左边跑到右边
然后乔治奥布赖恩 从右手边走进来， 而且是他的影子先出现
这是典型的德国表现主义 所使用的表达方式
我想这一幕也是用了透视的 方式让空间感更大
远处的道具看上去很小
后来当他追小猪追到 这里的时候
当小猪跑到桌子上的时候， 你发现原来桌子是那么的小的
而在这里，在这个画面上去 却是正常大小的桌子
我想这里的画面可能是 第二个摄制队拍摄的
看来他们并没有很好 处理比例的关系
这一幕几分钟之后
明显是第二个摄制队拍摄的
我本人拍摄过动物的片段
我知道要画很多的时间
所以你不会让整个摄制组花 大量的时间拍这些片段
这一幕的画面非常奇怪
我觉得这是无声声电影历史上 最奇怪的画面之一
我想可能是用了 广角镜头的原因， 才会造成小猪有点变形
我想某个人可能花了几天的时间 才拍摄到小猪喝醉的画面
让我再说一点斯特劳斯的事情
斯特劳斯对于自己受到的 待遇不如罗切耿耿于怀
但是讽刺的是
几年之后，当梅利公司拍摄 她的第一部有声电影的时候
不知道什么原因， 是卡尔斯特劳斯做 摄影师，不是罗切
我们更加的了解斯特劳斯
又回到小猪的画面
当小猪跑到桌子上
桌子是非常小的
我们先不管这里发生的剧情
斯特劳斯拍电影拍了 很长时间
在60年代末， 70年代初才开始退休
他拍了很多很多电影
在无声电影的时代结束之后， 他仍然拍摄了很多电影
他拍摄了许多有声电影
在50年代初，他去到意大利
因为他是如此出色的 一个摄影师
他拍摄了许多用3D技术 制作的电影
就在这里，乐队演奏 《仲夏之歌》舞曲
就算电影是在南加州的 冬天拍摄的
这是另一个我不太明白 有何意义的一幕
有些评论员说默诺在这里 是为了制造一种强烈的对比性
在城市的大餐厅里面 跳农民的舞蹈
在这里她的假发 看上去糟透了
真是难以置信
我们再回到斯特劳斯的 话题上面
斯特劳斯有很长的拍摄生涯
1977年的1月，我很荣幸 可以见到斯特劳斯
在洛杉矶艺术博物馆看到他
当时博物馆在放映《日出》 这部电影， 而他也出席了
这里是男人和女人的 第二次交流
用很含蓄的方式表现 他们的爱
我在洛杉矶艺术博物馆 看到很多斯特劳斯拍摄的电影
同时也有很多他拍摄的照片
跟克莱伦斯怀特拍摄的 照片放在一起
有许多纽约街头的照片
在这部电影中，很多画面 都具有纽约街头照片的特色
1909和1910年，他也去过 意大利的科莫尔湖拍摄照片
那些照片跟这部电影开始的 时候出现的湖边村庄的画面 有许多相似的地方
所以电影的开头部分充满了 斯特劳斯的个人特色
奈斯特奥本罗斯在说到 这部电影的时候
在1984年的时候，他带着 电影去到俄亥俄大学
电影协会邀请他作为访问艺人 来到这所大学
他向一些学生放映了这部电影
做了讲评
并且还有提问和回答的环节
后来，他写了一篇文章， 是关于这次的访问经历的
在《美国电影摄影师》 杂志上刊登了
这本杂志在美国电影的 摄影师圈子中非常著名
我是这本杂志的会员之一
一本出色的杂志，发表在 1984的4月份的杂志上
他说了很多拍摄的花絮
包括之前我跟你们说的 他们穿过街道的那一幕
是最复杂的一组镜头之一
奈斯特是这部部电影的影迷， 也非常崇拜卡尔斯特劳斯
我搜集了很多照片
我的妻子帮我整理
我有很多20世纪的 摄影师拍摄的照片
我有许多斯特劳斯拍摄的照片
这些应该是天使， 环绕在他们周围
这里是他们对于生活和 爱情想象到的画面
这里使用了重复曝光的技术
然后我们回到现实
如果你对卡尔斯特劳斯的 照片感兴趣
有几本书是介绍他的照片的
其中最好的一本是关于 他在纽约的时候拍摄的 照片的图片自传
有一章是讲述他作为 电影摄影师的生活的
从无声电影时期一直 到有声电影时期
这本书的名字叫 《从纽约到好莱坞- 卡尔斯特劳斯》
由埃蒙卡特博物馆出版
我忘记了是否在 休斯顿发行的
这本书上面有许多斯特劳斯50年 来拍摄的美丽照片
现在我们回到电影当中
这一幕慢慢结束，他们开始离开…
镜头跟随着他们离开餐厅
镜头不断地移动， 我们再次经过喷泉
然后他们再次 出现在画面中
你在被剪辑中的 画面中可以看到
当他们从人群中 走出来的时候
开始放烟火了
他们非常小心地从 人群中走出来
在被删减的画面中， 有一个女人站在珍妮特盖纳前面
真的非常有趣， 为此就丢弃了这些拍摄的片段
这里又出现了 具有对比效果的一幕
当他们来到城市的时候…
那时候是他们之间关系的 最低点
这里，他们离开城市的时候， 则非常高兴
我们看到相同的背景
当他们离开城市的时候…
则有完全不同的感情氛围
这一幕应该不是在 实景中拍摄的
将要到来的暴风雨的情节 是在片场中的一个大水池 里面拍摄的
水面上的倒影发生了一些改变， 月亮到了身后
非常美丽的月光效果
这一幕真的非常漂亮
一艘木筏经过
人们在上面开心的跳着舞
光线在水面上的 倒影非常漂亮
奈斯特一定非常喜欢 这样的画面
让我想起《梦断情天》 里面的画面
这部电影让他获得了 奥斯卡奖
奈斯特是我的一个好朋友
他也是我的导师， 我们认识了很久
我是《梦断情天》的监制
非常温柔平静的画面
他们之间的关系是更加的亲密
在这部电影中有许多 充满戏剧性的场景
你可以在从中体验到 一种优美的感觉
人性的接触
电影中许多感人的场景
在今天看上去仍然非常有力
非常激烈的画面
沙尘滚滚
使用了巨大的造风机
纸屑飞扬
我们看到的在城市发生的事情， 很快在湖面上发生了
很快，我们感觉到 风暴的靠近了
非常强烈的风暴
这明显是在工作室的 大水池里面拍摄的
这一系列的画面非常 具有德国电影的特点
虽然我没有什么机会 谈谈德国电影
但如果你有机会，应该 看看经典的无声德国电影
其它默诺拍摄的电影
还有保罗韦格纳的电影
在这个时候，许多技术 已经非常成熟
无声电影快要结束的时期
这里是水池
当风暴越来越强烈
在后面，使用了特技演员代替 乔治奥布赖恩和珍妮特盖纳
波浪越来越大，将他们 都吞噬了，船也翻了
非常有力的画面
这是电影中少数几幕使用了 快速剪辑技术的片段
很典型的默诺风格
用了很多移动摄影机拍摄
节奏非常的快速
非常有动感的画面
这里的背景音乐
用了很多声音特效
创造了闪电的声音还有风声
真的是非常具有动感的音乐
比大卫纽曼编的背景 音乐强烈很多
就是这一幕使用了特技演员 进行拍摄，只能勉强看到他们
我不太明白这里云的效果是 如何制作出来的
我想可能是一些棉花制作出来的
这一系列晚上的画面
跟很多19世纪的德国油画 非常相似
默诺对于这些油画非常熟悉
德国浪漫主义作品
其中最具有代表性的 就是德国画家 卡斯帕尔·大卫·费利德里希
他在德国浪漫主义盛行不久的 时候，绘画了许多出名作品
就算电影是属于表现主义
但是很多评论员谈到在 电影中的某些部分
充满了描写痛苦的表现主义 和描写浪漫的德国浪漫主义 之间的矛盾和对比
他的电影是这 两种主义的结合体
这要受到1840年代 德国艺术的影响
喇叭的声音表示他在 寻求帮忙
这里的背景配乐非常的精彩
在电影一开始部分的配乐， 用了蒙太奇的方式表现了 放假这一主题
这里的配乐是一位 法国音乐家创作的， 他叫勒佩鲁
他是一位标题音乐专家
最近才开始为电影配乐
现在的电影背景音乐都 非常的程序化
非常美丽的灯光效果
首先是油灯的灯光
当人们从外面跑过的时候， 灯光跟着移动
非常强烈的光源靠近了
她沿着墙壁走的这一幕 非常具有戏剧性
在当时的美国电影中， 很难见到这种光影效果
屋子里面透出的 光线非常优美
照在街上，然后门打开了
非常优美的光线效果
我觉得这不应该叫无声电影
因为电影有背景音乐
是在电影完成后一个月 加上去的
这一幕之后人们开始 寻找珍妮特盖纳
这一幕中将不同的胶卷 合在一起播放的技术
是非常典型的默诺风格
他们开始寻找盖纳
当他们回来的时候， 你会看到这一幕再重复播放一次
在这一幕中我们 看到湖水在运动
这一幕是讲述发生在夜晚的故事， 你看到很多光影效果
但这一幕可能是在白天拍摄的
这里看到的两个镜头
我们看到湖面上的光线， 可能不是在晚上拍摄的
这里我们看到的画面， 可能是在水池中拍摄的
非常优美的画面
接下来也是非常著名的 一个镜头
乔治奥布赖恩坐的小船 缓慢经过镜头
看到这些灯芯草的运动方式， 你会知道其实]摄影机没有动
摄影机是固定的
珍妮特盖纳可能是被 绳子之类的东西拖动的
在这一幕中用油灯作为光源
这是在电影中少数几个 用不恰当的光源的地方
因为油灯的灯光无法 照亮很远的地方
但是当时没有其它 可以选择的光源
所以有很多人谈论到 这里的用光方式
这就是我说的那一个镜头
真的非常神奇
这里来了一个特写
非常有力量的一个镜头
持续了一段时间
在被删减的片段中
不，应该是在宣传片中
这部电影有一部宣传片
乔治奥布赖恩的这一个镜头在 宣传片的拍摄方式有点不同
可以看到这些油灯的光线并 没有起到任何作用
没有在演员身上营造任何特色
这里他受到了创伤
这是优美的一幕， 所有的船只都围着他
我们看到有聚光灯射在 乔治奥布赖恩身上
尝试营造一种真实光线环境
其实这聚光灯的光线只是为了 摄影机更好的对焦
因为在无声电影时代 你没有反射摄影机
所以摄影师无法知道 是否真的对焦正确
使用了柔焦， 创造模糊的效果
这部电影中有很多 镜头都非常清晰
这是回应前面的一幕
人们都回去村子里面
城里来的女子从树枝上爬下来
光线效果让我们看到入口
有一扇门在那里
这些画面跟德国19世纪早期的 油画风格非常相似
看着这些画面，让人觉得 完全不像是美国电影
那是因为威廉福克斯把 默诺从欧洲带到美国
他明显就是不想要 美国式的电影
但他可能没有得到 自己预想的结果
因为电影在票房上 并不算太成功
这也是跟前面剧情呼应的镜头
还记得在电影前段 出现的画面吗？
当他回家的时候， 妻子在床上睡觉
现在妻子已经不在这里了
她死了
他是那么认为
他蹒跚的走路的方式 跟之前的一样
再一次，在墙上出现了 窗户的影子
他完全沉浸在痛苦之中
非常具有宗教色彩的一刻
还记得她来到窗户前面叫 他出来的那一幕吗
在他们去沼泽之前
再重复了一次
但是戏剧上的冲突已经 完全不同了
门先打开，然后我们才 看到他，灯光透出来
他的动作就像一个机器人一样
跟他站在船上准备要掐死 他妻子的时候一样
她认为自己将会被掐死
非常有戏剧性的一幕
焦点对在围栏上
他们从角落跑到围栏边上， 慢慢地进入焦点中
当他们进入焦点的时候， 他的双手已经握在她的脖子上
这一幕非常有趣，我们看到 女仆人大叫的特写镜头
大家注意这一幕光线的变化
当他掐着她脖子的时候， 画面中充满了阴影
明暗对比非常强烈
这感觉就像俄罗斯电影
然后女仆在大声的喊
但是当画面回到他们 身上的时候
光线非常的不同
就算是几秒之后
光线更加的柔和
他脸上狰狞的表情已经没有
他知道妻子安然无恙
虽然是晚上，但是周围的 背景非常清晰
我们第一次看到她把 头发放下来
感觉她就像典型的维多利亚 时期晚期的标准美女
就像一幅19世纪的油画
这里是第三幕…
让我们再次看到这对 夫妇之间的深厚感情
在这里发生了一次
这是回想的片段
来了，真正的妻子出现了
日出了，代表新生活的开始
城里来的女子现在 回去城市里面
温柔的晨光从窗户照进来
墙上有美丽的影子
电影在男女主人公的 深情一吻中结束了