== 字幕製作：sidamingbu ==
大家好，我是約翰貝利
我將為大家評論這部 著名的無聲電影《日出》
是一部經典的美國電影
兩個人的愛情之歌， FW默諾導演
威廉福克斯帶默諾去到好萊塢
在1926年的7月， 拍攝了這部美國電影
跟默諾合作了很久的 卡爾邁爾並沒有去好萊塢， 而是將劇本從柏林寄給他
是根據赫文舒特曼寫的 短篇小說《特爾西之旅》改編， 特爾西就是城市的名字
但是這部電影中出現的 城市沒有名字
角色也沒有名字， 但是在原著小說裡面 人物是有名字的
我會談論一下電影中 用到的攝影技巧
電影的攝影師是查理斯羅切和 卡爾斯特勞斯
字幕在電影的前 一部分占了很大部分
隨著故事的發展， 字幕越來越少在電影中出現
變得不太重要
默諾拍攝的電影《最後一笑》 就完全沒有字幕就是這部 電影引起福克斯對默諾的注意
在當時，許多德國電影 都不使用字幕
你可以看到角色是沒有名字的， 都是非常籠統的概念
‘男人’， ‘妻子’， ‘城市來的女人’， 電影中3個主要人物
這是故意的…
因為默諾嘗試讓故事 有更廣泛的代表性， 而不是 只是某個特定地方發生的事情
我們將要看到電影的開場畫面， 字幕慢慢地顯示出來
使用了蒙太奇手法拍攝
在被剪掉的電影片段中， 甚至出現了羅切的名字
在後面我會談談電影中用到的 畫面重疊拍攝技術
很多這些畫面是 卡爾斯特勞斯製作的， 他是這方面的專家
這些實際上是 卡爾斯特勞斯製作的
電影的背景配樂是 由雨果雷歇菲爾製作
都是他自己創作的， 大衛紐曼也為1989年的 《太陽舞曲》做背景音樂
城市的畫面出現了
畫面前景中的火車， 其實是模型火車
你看到的中間的城市街道， 則是模仿真實城市搭建的
背景的中間部分的路人 可能是用侏儒扮演的
類似的城市畫面在稍後 部分我們還會看到
而最上面的部分則是從別的 膠捲合成而來， 所以背景 是分了3個不同部分拍攝
接下來的這些畫面都使用了 蒙太奇手法拍攝
你在電影中看到的所有 畫面重疊的片段，都是使用了 特殊的光學鏡頭拍攝的
所以你看到了 這精彩的畫面
在剪輯合成這些畫面的時候， 要非常小心地量度
這個村莊，其實是在箭頭湖
村莊的片段大部分是 卡爾斯特勞斯拍攝的
他當時是第二攝影師
查理斯羅切當時是 第一攝影師
斯特勞斯拍攝的畫面 非常的有特色
電影中的畫面跟他拍攝的 其它照片有很多相似的地方
這是非常特別的畫面
攝像機隨著升降機上升
畫面慢慢地從船轉移到村莊， 讓人們看清村莊的面貌
然後再慢慢地轉移到小路上
雖然這個鏡頭沒有 透露很多的劇情
但是畫面轉移的非常流暢
這種移動的拍攝方式 是默諾的特點之一
在電影的前面半個小時， 有一點你要特別注意
就是畫面中的光源， 例如這盞蠟燭
很多畫面都有明確的光源
這裡蠟燭不是唯一的光源
你可以看到很明顯的背景光線
明顯地將煙霧展現出來， 並且展現出人物的特點
一個來自城市的女人， 她是個美麗，墮落的女子， 而且她還抽煙
她換衣服出去了
在這一幕，左邊有一個光源， 不算太明亮
不但照亮了桌子， 後面的牆壁也被照亮了
而且屋頂也可以看清楚， 你可以看到她慢慢地走下來
這是非常典型的場景設計
這種特別的德國表現 手法被帶到了美國
電影的美工設計師 是羅格斯格裡沙
默諾的前3部電影 都是跟他合作的
默諾帶他一起來到美國
你同時也會發現屋子 內部沒有太多的裝飾
牆上沒有做什麼裝修， 不管是屋內還是屋外
這是非常有趣的一幕
畫面的重點放在 前面的農村夫婦上， 他們在評論城市來的女子
然後鏡頭離開這對夫婦， 焦點在這女子身上
這是很長時間的一個 跟蹤拍攝鏡頭
在被刪減的片段裡面， 你可以看到整個過程
女子走路的整個 過程都被拍攝下來
最後畫面又回到她的臉上
但是電影最終的版本有點不同
這一幕的用光非常優美
這是無聲電影晚期 典型的用光方式
光線穿過窗戶， 灑落在她身上
這種長鏡頭是默諾 電影中典型的鏡頭
然後她停在牆外面
然後畫面轉到屋內的男主角
這個片段實際上是 從原版中剪下來的
接著又切回她吹口哨 示意他出來的片段
這個片段是在後來 才剪輯到原版片段中的
你可以在被刪減的 片段中看到完整的版本
在右邊角落有一盞燈
看看屋子的牆壁， 上面什麼都沒有
完全沒有什麼特色
當他站起來的時候， 使用了透視的方式
觀眾可以清晰地看到 地板上的透視點
這是有趣的一幕， 當扮演妻子的珍妮佛蓋納 走出來的時候
鏡頭定格在那裡很長 一段時間
在這個長鏡頭之後， 切到男主角站在門邊的畫面
這是屬於原版膠捲的一部分
畫面的背景是那麼的普通， 感覺就像畫上去似的
這就讓觀眾的注意力 放在前景的演員身上
因為背景是那麼的普通， 缺乏特色
他陷入兩難的抉擇， 一方面，他覺得自己 應該留在妻子身邊
另一方面他又想跟 城裡來的女子幽會
然後再次切回原版片段中
他的影子映在窗戶上
電影最終版本， 她是沿著小路走下去
但是在電影被刪減的片段中， 她是沿著原路走回去
然後回頭看他
他們後來決定 不使用這個片段
鏡頭定格在這裡很久， 畫面上什麼人物都沒有
然後她出現了， 電影的原版就是這樣的
這一幕她的心情很矛盾
她知道自己的 丈夫發生什麼事情了
畫面沒有切到男演員身上
這個今天的 剪輯方式很不一樣
這一幕反映了 人物的內心感受
珍妮特蓋納坐下來
畫面就像一幅17世紀的 德國油畫一樣優美
這畫面帶有典型的 默諾風格
是一幕是回想他們 過去的情景
畫面的色彩非常的高調
是典型的維多利亞風格
暗示他們過去美好的時光
過著安靜越快的生活
過著理想的， 和諧愉快的農村生活
跟電影前面部分的 陰暗氣氛形成鮮明對比
對過去生活的回憶的 片段不是很長， 只是用了一個鏡頭
再一次，又是回憶的片段
他把農場的牛賣了
背景的光線非常優美
燈光照亮了人們 將臉部輪廓展現出來
你可以在這部電影中看到 許多類似這樣的光源
雖然在現在是非常的常見
但是在無聲電影時期， 要到達這種效果是非常困難的
德國表現主義電影
光源非常的靠近攝影機
當她從左邊走進鏡頭的時候， 影子鮮明地映在牆上
光源離攝影機那麼的近， 是非常少見的拍攝方式
這可能是電影最著名的一幕
是所有無聲電影中最著名的一幕
這一幕是在片場拍攝的
攝影機不是固定在地面的軌道上， 而是固定在吊在空中的軌道上
這一幕是卡爾斯特勞斯拍攝的
攝影機上面安裝了電動馬達
所以他不用實際握著攝影機
這一個鏡頭非常的有趣
當他跨過籬笆的時候， 攝影機也跟著離開籬笆
當我第一次看到這一幕的時候， 感到非常意外
他向著攝影機走去， 然後攝影機離開他
他的視角成了 攝影機拍攝的視角
當他穿過樹枝的時候， 其實在女子和攝影機之間 有個簾子隔著
這一幕比較特別的就是 背景的月亮是畫上去的
它成為了這一幕的 ‘光源’
我們在這一幕一開始的 時候可以看到
然後他進入鏡頭中
我不太確定當時拍攝的方向
因為攝影機移動得太快了
月亮的大小改變了
背景其實離攝影機非常的近
這一幕是從 電影原版中剪下的
原版中它持續的 時間更加的長
在當時，攝影機一次 最多拍攝200英尺長的膠捲
這個長度是當時 可以處理的最大長度
當時播放的速度是 每秒鐘16格膠捲， 而不是每秒鐘24格膠捲
持續的時間大概是3分鐘
而斯特勞斯說當時這一幕的 時間長度就是3分鐘
刪減後的片段時間 明顯短了很多
這一幕的剪輯非常有趣
媽媽抱著小孩子， 而城市來的女子抱著男主角， 感覺他就像個無助的小孩
這種有強烈對比性的畫面 有典型的默諾風格
你可以看到電影中 出現很多對比呼應
奈斯特奧文在評論 這部電影的時候
奈斯特是一個偉大的 電影攝影師
是我的導師之一
他說到電影中很多對比 鮮明的元素，例如城市和 鄉村的對比
明暗的對比
底片用不同的速度拍攝
這真的是 非常漂亮的人物特寫
有趣的是， 字幕在這時候出現了
在這個時期的無聲電影…
字幕開始出現 一種新的詮釋方式
有時候用特殊的方式來顯示， 就像這裡用到的方式
字幕慢慢地融入畫面中， 暗示女人被淹死的劇情
但是有很多導演 不喜歡這種方式
這是男主角想像到的畫面
然後又回到現實之中
我們都知道默諾 不喜歡用字幕
他很多的電影都是 沒有字幕的
他根本不需要字幕
這一幕他在反抗她
在這裡又可以看到 電影中的戲劇矛盾
當他再次看到城裡來的女子， 發生了相同的一幕
電影中用到的煙霧效果在 當時的美國電影中並不常見
看到的背景是一個模型
鏡頭不斷地靠近
用來表示她想像中的世界
這裡看到的畫面都是 使用蒙太奇手法拍攝的
是斯特勞斯拍攝的
特別是多重曝光技術
必須要非常小心地測量 膠捲的所需要的曝光量
因為同一卷的底片必須 要在不同的地點拍攝
因為當時使用的都是光學儀器
在斯特勞斯的幾本著作中 有這部電影的一些畫面
所以可以知道這極有 可能是他拍攝的
這一幕中，來自城裡的 女人穿的戲服非常的時尚
就像是身體的皮膚一樣
跟妻子穿的厚實老土的 衣服形成鮮明的對比
這一幕的表達方式非常的出色
很棒的追蹤拍攝
同時也暗示了這對 男女正在進行的事情
感覺他們的靈魂被泥土掩埋了
我覺得默諾這種 處理方式非常的棒
比只是拍攝兩個人 走過泥地更有說服力
她的鞋子都沾滿了泥土
再一次，又是一種對比效果， 跟她剛走出房子的時候 形成鮮明對比
她出門之前擦了鞋子
這是從原版膠捲中 剪輯出來的月亮的片段
所以我們可以知道 這一幕拍攝了很長時間
所以這就解釋了 斯特勞斯當初所說的 使用了最大時間來拍攝
畫面慢慢地淡出， 非常優美
我們看到他走過這些漁綱
感覺他陷入在沉思當中
他這這裡停了一下， 非常的有趣
我們會談論一下這一幕
他走進光線中， 這可能是在白天拍攝的， 然後當作夜晚的鏡頭
當他經過樹底下的時候， 又進入陰影之中
跟這一幕開場他路過漁綱的 畫面很相似
暗示他陷入兩難境地中
他出場的方式非常有趣
有很多評論員說默諾讓 喬治奧布賴恩穿很重的鞋子
讓他在這一幕開始的時候 走路非常困難
這裡的背景音樂
當他被馬嚇一跳的時候
背景音樂也立刻將他的 心情反映出來
真的非常出色
這是大衛紐曼製作的音樂
非常的有感染力
你應該要再聽多一次
感受一下他處理兩種 不同背景音樂的方式
然後他再回到裡面
注意一下牆壁上的光線
看來好像是從窗戶中射進來的
但是很明顯有另外一層含義
反映出人物內心受到的煎熬
然後他慢慢地走下來
這是典型的德國電影的風格， 默諾的許多電影中都用了 這種表達方式
凱勒加里和戈爾林發明了 這種拍攝手法
戈爾林和藝術指導 羅格斯格裡沙曾經合作過
這是靜態的鏡頭， 很好地表現了人物內心感受
這裡的深度對 焦畫面非常美麗
這一幕非常的棒
是斯特勞斯比較 有名的鏡頭之一
是他向默諾提出的意見
在刪減的片段中， 沒有這種效果
男人完全被自己的 罪惡感包圍著
他想像著將妻子淹死的場面
他完全被這種罪惡的 思想淹沒了
這裡是箭頭湖
然後慢慢地向上移動
村莊出現了
這是非常典型的維多利亞 時期哥特式風格的照片
當我談論到斯特勞斯的 作品的時候，會分析一下 這種風格
然後回到原版畫面中
我們可以看到牆壁有些不同
窗戶的影子不再出現在牆壁上
這種光線效果給人 一種柔和的感覺
在這部電影中，珍妮特蓋納戴的 假髮引發很多人的爭論
她的頭髮其實是蓬鬆捲曲的
在她同年拍攝的另一部電影 《七重天》中，她的頭髮 非常的捲曲和蓬鬆
在這裡她帶了假髮
有很多人覺得這個 造型非常的糟糕
有幾個畫面看上去 就像浴帽一樣
非常快速的跟蹤畫面
有一種放大的感覺
表達出人物在看到 燈芯草時沮喪的感覺
其實燈芯草是放在馬房
這種表達人物內心思想 活動的方式，是典型的德國 電影的表達方式
畫面反映了人物的心理狀態
這是典型的德國電影的畫面
非常富有感情色彩的畫面
我們看到人物在畫面的左邊
這是重疊的畫面
一系列優美的重疊畫面
這是第一個
就像一個魔鬼在誘惑他
然後她出現在左下角
非常美麗的畫面
然後她出現在右上角
非常優美的畫面
這是斯特勞斯的傑作， 他是作為一名攝影師在 好萊塢開始他的事業
我們稍後會談談他拍的照片
這裡是精彩的重疊畫面
她從左邊的門走進來
門成為了他們之間的障礙
而他站在右邊， 身後是空白的背景
他嘗試要伸手過去
她的頭髮看上去很普通
毫無特色
這暗示了她內心的純潔
我不太肯定
但是這完全移去了 這個角色的個人特點
這裡的旁白暗示了 她悲慘的命運， “我可能很久才回來”
我相信默諾沒有看到這旁白
我想這些旁邊是他回去 德國之後被加上的
這是慢鏡頭的畫面
在第二次剪輯的時候加上的
這裡有點像拼合架的感覺
兩個不同的畫面連接在一起
他握著燈芯草的畫面， 就像是他在掐著妻子的脖子
注意一下她的髮夾
在電影中出現和消失了幾次
特別是在她去了城市之後
消失了一段時間之後又出現了
我不太清楚這裡發生了 什麼事情
他在這裡走路的樣子 就像企鵝一樣
這一幕只看到他的背部
有幾個評論員提過
默諾在這裡特地教導 喬治奧布賴恩如何用背來演出
這一幕他們安排的非常巧妙
形成一種強烈的對比
這種對比是默諾常常 在電影中營造的
在他的電影中 有很強烈的對比畫面
這一幕中水平線在 非常底的角度
攝影機從很高的角度拍下來
她從屋子到船上的鏡頭 是一次拍攝完成
接下來是有趣的一幕
她走到船邊，停在那裡， 等他扶她下船
但是他卻沒有那麼做， 他在想別的事情
所以她自己下去， 向城市出發
這是從高角度拍攝下來的
有一系列這樣的鏡頭
給人非常壓抑的感覺
仿佛要從困境中掙脫出來
一個人陷入非常艱難的抉擇中
又是高角度往下拍的鏡頭
充滿有力量的畫面， 船慢慢地駛出去
這是有趣的一幕，狗掙脫了 鏈條，然後跳進湖裡面
都是一個鏡頭拍攝完成
攝影機可能是固定在船上
精彩的畫面，首先進入 畫面的是船的倒影
然後是船
他只是在畫面中經過
然後畫面定格在她身上
這是很強烈的畫面組合， 非常具有默諾的風格
有許多電影評論員認為 這動態鏡頭拍攝的靜態 畫面非常地具有對比性
兩個人的行為形成 一種鮮明的對比
這是有趣的一幕
這一幕持續了幾乎40秒鐘
他把狗牽出去，雖然我們 不知道他對狗做了什麼事情
我們只是看到她
她內心百感交集， 充滿了矛盾
一個鏡頭持續這麼長的時間， 就算在今天也是不常見的
然後一個特寫
高角度拍攝的畫面
你可以看到地平線
然後他蹣跚地走出來
這一幕非常的有趣， 首先鏡頭離開她
然後電車出現
你看到電車震動的樣子有點怪
據說電車是固定在車子上的
然後在箭頭湖旁邊鋪了 一小段鐵軌
這可能是電影 第二出名的一幕
去電車駛向城市， 你可以看到窗外的湖面
這是電影的原版
你可以在刪減的片段中看到 完整的一幕他們從村子到城市的 整個過程都被記錄下來
我們看到窗外的景色
這可能是電影史上 最出長的跟蹤拍攝鏡頭
窗外的景色一掃而過
斯特勞斯說過這畫面給人 真實的空間變換感
從側面反映電車在前進
在一開始就出現這樣的 畫面是不常見的
他們現在向城市出發
軌道是鋪在福克斯片場裡面
背景是格裡沙搭設計的， 讓我們可以看到某些建築的背面
電車繞著城市前進
電車前進的時候看到的景色 就是兩位人物看到的景色
真是非常傑出的一系列畫面
非常的優美
非常宏大的畫面
跟斯特勞斯拍攝的 紐約城市的照片非常相似
斯特勞斯是來自紐約的
我們會在遲一點談到
這些照片跟他在1910年 拍攝的照片很相似
城市是在福克斯電影 片場裡面搭建的
遠處的高樓並不是 按照實際大小搭建
而且用侏儒來扮演遠處的路人
這樣可以給人一種 更加深遠的空間感
這是非常精彩的追蹤鏡頭
給人一種緊張的感覺
在電影的後面部分也有一個 穿過大街的畫面，但是 處理的方式跟這裡的很不同
攝影機在後面跟著他們拍攝
在這電影中，攝影機常常在 人物背後拍攝
背景光線非常優美
我們可以看到在演員 前面的影子
餐廳的裝潢感覺就像是 柏林或者維也納的餐廳
這些用玻璃隔開的小房間
在美國並沒有這樣的餐廳
因為默諾和格裡沙都是 來自歐洲的， 所以這餐廳 給人一種歐洲的感覺
這部電影的背景給人 一種歐洲的感覺 更多於美國的感覺
就連演員也給人 一種歐洲人的感覺
這是兩種文化的不同點
這一個鏡頭持續了很長時間
有些評論員說到在餐廳 外面行走的路人 是由侏儒扮演的
但是我完全看不出來，他們的 比例完全符合正常比例
她開始從驚嚇之中恢復過來
就算在這裡， 背景也是沒有 什麼鮮明的地方特色
空間有一種誇大的透視感覺
椅子上的橫樑有一種 變形的感覺
消失在陰影之中
但是這也是可以解釋的
因為這一幕用了55mm焦段的 鏡頭拍攝
而普通電影用35mm焦段的 鏡頭拍攝
在55mm焦段鏡頭中 看起來正常的畫面，在35mm 焦段鏡頭中就成了廣角畫面
這個問題在5，6年之後 才被人們發現
在格雷托蘭還有奧森威爾斯的 電影中常常使用這種鏡頭
奧森威爾斯在《公民凱恩》 中用24mm焦段鏡頭拍攝了 很多畫面
不過在拍攝這個電影的時候， 並沒有24mm焦段鏡頭
這是在背後拍攝的跟蹤鏡頭
妻子還是有點猶豫， 他們穿過人行道
她蜷縮成一團
戴著高帽的車夫 駕駛著馬車經過
有3，4輛馬車經過
然後又切回到演員身上
給人一種參加喪禮的感覺
蓋納用疑惑的眼神看著他
同一個畫面使用了兩次， 非常的有趣
你會以為他們趕去參加喪禮
然後我們聽到鐘聲
他們走了出來
鏡頭是放在他們前面
一場婚禮準備要舉行， 馬車停在旁邊
然後我們看到教堂的全景
這一幕的畫面非常優美
光線從右手邊的窗戶照進來， 將新人照亮
然後他們從右下角的 陰影中走入畫面
和新婚夫婦形成對比
然後，他們向前走近一步
走入光線中
然後在右下角坐下
讓畫面形成一種對比和平衡
然後這婚禮的誓詞讓 他想起自己做過的承諾
光線穿過窗戶灑落在牆壁上
許多人都認為牆壁上的光線 是畫上去的
我覺得那極有可能
因為在很多德國電影中， 很多光線都是‘畫’出來的
在這部電影中也出現了 很多有煙幕的畫面
還有非常強的光源
我想這裡的光線應該不是 完全都是畫上去的
應該只是畫了一部分， 跟實際光源配合起來一起拍攝的
此時給喬治奧布賴恩 一個特寫畫面
眼淚流過他的臉頰
這時候人物感情發生了 戲劇性的改變
這時候你可以看到光線的效果
這些是否真實的光線 要靠你自己判斷了
我個人覺得是真實的， 不像畫上去的效果
他們離開教堂的方式非常巧妙
現在的電影經常用這種方式
從現在開始的部分， 我們可以看到默諾經常 使用廣角畫面
讓演員進行演出
然後重複一次拍攝
如果是使用的是追蹤鏡頭， 他會從反方向進行拍攝
如果是靜態拍攝， 他則會在後面加入跟 前面呼應的畫面
牆上的陰影非常的有趣
教堂的鐘在他們身後
然後鐘響了
成為這對夫妻之間感情的 改變的信號
這是非常有趣的一幕
人們以為新娘新郎會走出來
但是…
出來的是電影的兩位主角
就像新婚夫妻一樣， 沉浸在他們自己的世界當中
這裡使用了特別的剪輯方式
因為畫面的透視關係 看起來很奇怪
汽車就在眼前經過
會讓你覺得他們不是在 真實場景中行走的原因還有一個
接下來你會看到背景變成 一個美麗的世外桃源
是他們想像中的世界
他們新生活的開端
然後他們停下來
有人認為這種處理方式很糟
但我確不這麼認為
這裡看到還是特技畫面
使用蒙太奇手法將 不同事物組合在一起
你會看到人物跟周圍環境的 比例不太協調
然後攝影機離開他們
當畫面再次回到他們身上的時候， 就是在實際場景中拍攝的畫面
你可以看到他們跟附近的事物的 比例是正常的比例關係
我們再次回到真實的片場
人們走上前來，觸摸他們
當你將片段倒回去看的時候， 你會發現畫面的比例改變了
一切都恢復成正常的大小
斯特勞斯的技術真的 是非常棒
我看了電影幾次之後， 才弄明白是什麼回事
這次是拍攝他們正面的 跟蹤鏡頭
背景有美麗的柔和光線， 他們的臉上充滿了喜悅
稍後我會跟大家解釋為什麼 我認為前面的片段是使用了 多重曝光的技術拍攝的
有一張照片，拍攝了這兩位 演員經過街道的畫面，在他們 身後的是固定在軌道上的攝像機
然後有兩個人拿著一幅很大的 黑布擋在演員前面
這讓我覺得他們在拍攝的時候 先將背景拍攝黑色
然後鏡頭一直跟蹤著 他們進行拍攝
你前面看到的畫面就是 這樣製作出來的
首先製作黑色背景
然後用相同的底片 拍攝城市的景色
然後再組合在一起
我覺得不算太糟糕
如果你看到一些介紹 《日出》的製作過程的書
你可能會看到關於拍攝 這一幕的記錄
默諾站在攝影機旁邊
羅切在攝影機後面
而斯特勞斯站在攝影機旁邊， 手裡拿著筆記本
在記錄拍攝的底片格數
所以雖然羅切在操作攝影機
但是斯特勞斯才是那一幕的 真正設計者
我想我說的有點離題了
這一幕是電影新的 情節的開端
他們真正開始了 他們的城市之旅
我遲一點再談論 斯特勞斯和羅切的照片
她的假髮看上去 就像一頂頭盔
髮夾就是在這個時候丟失的
這一幕非常有趣
她坐在一個男人的旁邊
你在這裡看到的情景在 電影後面又發生了兩次
反映了他們在 分開之後的互動
這裡發生了一次
當這個男人嘗試靠近她
再遲一點
同時，修指甲的這一幕中， 讓我們看到了城市裡的女子的模樣
她穿著黑色的衣服， 眼神給人輕浮的感覺
妻子當然注意到這些了
修指甲的女子穿的衣服跟 城市來的女子的非常相似
羅格斯格裡沙同時 也是服裝設計師
我們在這裡看到的男人和 女人之間感情上的交流
在跳舞那一幕中也有發生
在電影差不多結束的時候 也有發生， 當他跟農民 在尋找妻子的時候
這個鬍鬚男子 出現了，在這一幕中， 他們發生第一次交流
由於這裡的劇情不太重要
所以我想花幾分鐘跟大家談談 斯特勞斯還有羅切的攝影風格
因為我重點是研究 這部電影的攝影方式
關於FW默諾還有 一點有趣的事情
默諾不是他的真名
他真正的姓是布隆帕
他用一個 南巴伐利亞州的小鎮的名字 作為自己的名字
這個小鎮在一個叫 斯塔福斯的湖邊上
而且這個小鎮是德國一群 主要畫家的基地
‘藍色騎士’
他們主要在這裡進行創作
其中比較出名的是一個俄羅斯人， 叫做瓦斯利肯特斯基
他是一個理想主義者
他認為繪畫對於反映這個 世界有非常重要的象徵意義
‘藍色騎士’這個組織包括 有亞利薩萊申斯基， 伽百列艾利曼特
他們都非常重視作品的精神內涵
同時重視世界萬物的和諧
所以他們覺得鄉村生活是 最理想的生活方式
默諾一開始是學習繪畫的
後來他將名字改成默諾， 就是為了紀念這一群畫家
這是非常有趣的事情
查理斯羅切是這部電影中的 一個重要的攝影師
在他們拍攝這部電影的前幾年， 他在德國認識了默諾
當時他被雇用為技術顧問， 替默諾工作
當時他們在拍攝 一部叫《浮士德》的電影， 這是默諾拍攝的最後一部德國電影
他在那裡工作了一年
他說他在這段過程中學習 到很多知識
瞭解到德國人如何拍攝電影
學習到如何拍攝追蹤鏡頭， 例如這部電影中男主角 在沼澤行走的那一幕
這種做法是當時默諾的 攝影師赫夫曼發明的
然後羅切將它帶到好萊塢
所以羅切跟默諾之前就 已經合作過了
羅切是一個出名的 好萊塢攝影師
他幫梅利電影公司拍攝了 很多電影
拍攝這部電影之前的幾年， 他跟斯特勞斯合作拍攝了 《麻雀》這部電影
他讓斯特勞斯作為 第二攝影師
在拍攝這部電影的時候， 斯特勞斯已經在好萊塢 工作幾年了
我說過他是來自紐約的
在世紀初的時候， 他在哥倫比亞大學學習攝影
他的老師是克萊倫斯懷特， 一位著名的攝影改革 運動的先鋒
這場運動是《攝影機世界》 這本雜誌的一名叫艾弗斯迪格拉的 記者發起的
當時人們認為攝影是 屬於繪畫藝術的一個範疇， 他們嘗試要改變這種觀念
斯特勞斯離開了紐約 ，去到好萊塢
1919年，西索達米爾 將他帶到好萊塢
讓他拍攝演員的劇照
因為他當時是一名廣告攝影師
羅切也為電影拍攝了很多照片
他拍攝過肖像照片
當他剛開始拍攝電影的時候， 主要就是做這工作
所以他們兩個人有 很豐富的 相機拍攝經驗
當時很多的電影攝影師都是這樣
所以斯特勞斯剛到好萊塢的時候， 拍攝了很多照片
後來他加入傑西萊斯基公司
後來成為電影攝影師
在1922年或者1923年的時候， 他買了一台萊錄攝影機
當時有一名非常出名的 愛德華韋斯頓
站在斯特勞斯的攝影機前， 引起了一點小混亂
我在這裡應該做點小筆記
我們可以看到攝影師身後 沒有頭和手臂的雕像
你可以知道不是後來的 意外毀壞它的頭和手臂
有趣的是他們身後畫有 鄉村景色的背景…
就像暗示他們回到了 以前快樂的日子
一會兒我會繼續談論 斯特勞斯和羅切的事情
現在雕像摔倒在地上
引起了一陣小混亂
這一幕非常的幽默
不太像默諾的風格
他不是一個喜劇導演
他們到處找雕像的頭
他們花了很多心思想 要隱瞞這事情
有一種達達主義的 風格在裡面
感覺就像一個壓抑太久的人 突然間得到了釋放
我還是不太明白這一幕的意義
我會繼續講一些關於 斯特勞斯的事情
他跟愛德華韋斯頓一起合作過
在拍攝《麻雀》這部電影的時候， 羅切雇傭他作為第二攝影師
然後邀請他一起拍攝《日出》， 他們的關係非常的好
在電影開始拍攝的時候， 羅切生病了
所以在箭頭湖的片段都是 斯特勞斯拍攝的
他在電影拍攝初期成為 核心攝影師
所以他們分享了 奧斯卡最佳攝影獎
他們在1927年獲得 這一獎項
是他們獲得最佳圖像 品質獎的前一年
這一幕畫面的透視非常的準確， 背景的高樓給人一種 非常真實的感覺
還有一幕是夜間的城市畫面
這一幕的背景光非常強
城裡來的女人正在抽煙
這裡是遊樂場 那一幕的開始部分
融合的非常美麗
大拱門出現了
畫面開始通過拱門
非常美麗的跟蹤鏡頭
遊樂場的這一幕， 光線的運用非常具有 德國電影的特色
各種各樣的遊樂設施
鏡頭跟蹤到這裡就停止了
如果鏡頭在深入 一點拍攝的話
就會讓人發現很多背景 是不符合比例的
接著是餐廳的廣角畫面
這餐廳在後面還會再次出現
攝影機會從另外一個 角度拍攝這餐廳
攝影機在桌子前面停下了， 非常乾淨俐落
背景中的人物可能是侏儒扮演的， 用比較小的道具搭建的
這裡是追逐小豬的 一幕的開始部分
這一幕持續了很長的時間
其實這一幕並沒有出現 在原來的劇本中
一名德國電影評論員寫了 一本關於默諾的書
在裡面他假設這一幕並沒有 出現在原來的劇本上
完全跟默諾無關，可能是 威廉福克斯公司後來加上去的
希望加入一點喜劇元素進去， 可以吸引更多的觀眾
當畫面回到他們身上的時候， 你會發現有趣的事情
就算假設現在是仲夏
在後面我們會看到樂隊演奏 《仲夏之歌》這個曲子
但你可以看到喬治奧布賴恩跟 珍妮特蓋納呼出的水汽
明顯這一幕是在洛杉磯 冬天的深夜拍攝的
看起來呼吸很急促的樣子
我想電影是在1月份或者 2月份拍攝的
所以是非常的冷
按照洛杉磯的標準來說
這明顯是一個寒冷的夜晚
不可能是仲夏的夜晚
或許在他們追逐小豬的時候， 我可以談談卡爾斯特勞斯
在電影開始的演職員表上， 你發現期特勞斯不僅僅 是第二攝影師
而且他的名字比羅切的也小一點
在他看到電影在洛杉磯首映的時候 才發現這一點
他感到非常生氣
在他晚年的時候， 談起這件事情的時候 他還是很生氣
因為他覺得他們做的 貢獻是一樣的
這一幕很有趣， 人們從左邊跑到右邊
然後喬治奧布賴恩 從右手邊走進來， 而且是他的影子先出現
這是典型的德國表現主義 所使用的表達方式
我想這一幕也是用了透視的 方式讓空間感更大
遠處的道具看上去很小
後來當他追小豬追到 這裡的時候
當小豬跑到桌子上的時候， 你發現原來桌子是那麼的小的
而在這裡，在這個畫面上去 卻是正常大小的桌子
我想這裡的畫面可能是 第二個攝製隊拍攝的
看來他們並沒有很好 處理比例的關係
這一幕幾分鐘之後
明顯是第二個攝製隊拍攝的
我本人拍攝過動物的片段
我知道要畫很多的時間
所以你不會讓整個攝製組花 大量的時間拍這些片段
這一幕的畫面非常奇怪
我覺得這是無聲聲電影歷史上 最奇怪的畫面之一
我想可能是用了 廣角鏡頭的原因， 才會造成小豬有點變形
我想某個人可能花了幾天的時間 才拍攝到小豬喝醉的畫面
讓我再說一點斯特勞斯的事情
斯特勞斯對於自己受到的 待遇不如羅切耿耿於懷
但是諷刺的是
幾年之後，當梅利公司拍攝 她的第一部有聲電影的時候
不知道什麼原因， 是卡爾斯特勞斯做 攝影師，不是羅切
我們更加的瞭解斯特勞斯
又回到小豬的畫面
當小豬跑到桌子上
桌子是非常小的
我們先不管這裡發生的劇情
斯特勞斯拍電影拍了 很長時間
在60年代末， 70年代初才開始退休
他拍了很多很多電影
在無聲電影的時代結束之後， 他仍然拍攝了很多電影
他拍攝了許多有聲電影
在50年代初，他去到義大利
因為他是如此出色的 一個攝影師
他拍攝了許多用3D技術 製作的電影
就在這裡，樂隊演奏 《仲夏之歌》舞曲
就算電影是在南加州的 冬天拍攝的
這是另一個我不太明白 有何意義的一幕
有些評論員說默諾在這裡 是為了製造一種強烈的對比性
在城市的大餐廳裡面 跳農民的舞蹈
在這裡她的假髮 看上去糟透了
真是難以置信
我們再回到斯特勞斯的 話題上面
斯特勞斯有很長的拍攝生涯
1977年的1月，我很榮幸 可以見到斯特勞斯
在洛杉磯藝術博物館看到他
當時博物館在放映《日出》 這部電影， 而他也出席了
這裡是男人和女人的 第二次交流
用很含蓄的方式表現 他們的愛
我在洛杉磯藝術博物館 看到很多斯特勞斯拍攝的電影
同時也有很多他拍攝的照片
跟克萊倫斯懷特拍攝的 照片放在一起
有許多紐約街頭的照片
在這部電影中，很多畫面 都具有紐約街頭照片的特色
1909和1910年，他也去過 義大利的科莫爾湖拍攝照片
那些照片跟這部電影開始的 時候出現的湖邊村莊的畫面 有許多相似的地方
所以電影的開頭部分充滿了 斯特勞斯的個人特色
奈斯特奧本羅斯在說到 這部電影的時候
在1984年的時候，他帶著 電影去到俄亥俄大學
電影協會邀請他作為訪問藝人 來到這所大學
他向一些學生放映了這部電影
做了講評
並且還有提問和回答的環節
後來，他寫了一篇文章， 是關於這次的訪問經歷的
在《美國電影攝影師》 雜誌上刊登了
這本雜誌在美國電影的 攝影師圈子中非常著名
我是這本雜誌的會員之一
一本出色的雜誌，發表在 1984的4月份的雜誌上
他說了很多拍攝的花絮
包括之前我跟你們說的 他們穿過街道的那一幕
是最複雜的一組鏡頭之一
奈斯特是這部部電影的影迷， 也非常崇拜卡爾斯特勞斯
我搜集了很多照片
我的妻子幫我整理
我有很多20世紀的 攝影師拍攝的照片
我有許多斯特勞斯拍攝的照片
這些應該是天使， 環繞在他們周圍
這裡是他們對於生活和 愛情想像到的畫面
這裡使用了重複曝光的技術
然後我們回到現實
如果你對卡爾斯特勞斯的 照片感興趣
有幾本書是介紹他的照片的
其中最好的一本是關於 他在紐約的時候拍攝的 照片的圖片自傳
有一章是講述他作為 電影攝影師的生活的
從無聲電影時期一直 到有聲電影時期
這本書的名字叫 《從紐約到好萊塢- 卡爾斯特勞斯》
由埃蒙卡特博物館出版
我忘記了是否在 休斯頓發行的
這本書上面有許多斯特勞斯50年 來拍攝的美麗照片
現在我們回到電影當中
這一幕慢慢結束，他們開始離開…
鏡頭跟隨著他們離開餐廳
鏡頭不斷地移動， 我們再次經過噴泉
然後他們再次 出現在畫面中
你在被剪輯中的 畫面中可以看到
當他們從人群中 走出來的時候
開始放煙火了
他們非常小心地從 人群中走出來
在被刪減的畫面中， 有一個女人站在珍妮特蓋納前面
真的非常有趣， 為此就丟棄了這些拍攝的片段
這裡又出現了 具有對比效果的一幕
當他們來到城市的時候…
那時候是他們之間關係的 最低點
這裡，他們離開城市的時候， 則非常高興
我們看到相同的背景
當他們離開城市的時候…
則有完全不同的感情氛圍
這一幕應該不是在 實景中拍攝的
將要到來的暴風雨的情節 是在片場中的一個大水池 裡面拍攝的
水面上的倒影發生了一些改變， 月亮到了身後
非常美麗的月光效果
這一幕真的非常漂亮
一艘木筏經過
人們在上面開心的跳著舞
光線在水面上的 倒影非常漂亮
奈斯特一定非常喜歡 這樣的畫面
讓我想起《夢斷情天》 裡面的畫面
這部電影讓他獲得了 奧斯卡獎
奈斯特是我的一個好朋友
他也是我的導師， 我們認識了很久
我是《夢斷情天》的監製
非常溫柔平靜的畫面
他們之間的關係是更加的親密
在這部電影中有許多 充滿戲劇性的場景
你可以在從中體驗到 一種優美的感覺
人性的接觸
電影中許多感人的場景
在今天看上去仍然非常有力
非常激烈的畫面
沙塵滾滾
使用了巨大的造風機
紙屑飛揚
我們看到的在城市發生的事情， 很快在湖面上發生了
很快，我們感覺到 風暴的靠近了
非常強烈的風暴
這明顯是在工作室的 大水池裡面拍攝的
這一系列的畫面非常 具有德國電影的特點
雖然我沒有什麼機會 談談德國電影
但如果你有機會，應該 看看經典的無聲德國電影
其它默諾拍攝的電影
還有保羅韋格納的電影
在這個時候，許多技術 已經非常成熟
無聲電影快要結束的時期
這裡是水池
當風暴越來越強烈
在後面，使用了特技演員代替 喬治奧布賴恩和珍妮特蓋納
波浪越來越大，將他們 都吞噬了，船也翻了
非常有力的畫面
這是電影中少數幾幕使用了 快速剪輯技術的片段
很典型的默諾風格
用了很多移動攝影機拍攝
節奏非常的快速
非常有動感的畫面
這裡的背景音樂
用了很多聲音特效
創造了閃電的聲音還有風聲
真的是非常具有動感的音樂
比大衛紐曼編的背景 音樂強烈很多
就是這一幕使用了特技演員 進行拍攝，只能勉強看到他們
我不太明白這裡雲的效果是 如何製作出來的
我想可能是一些棉花製作出來的
這一系列晚上的畫面
跟很多19世紀的德國油畫 非常相似
默諾對於這些油畫非常熟悉
德國浪漫主義作品
其中最具有代表性的 就是德國畫家 卡斯帕爾?大衛?費利德里希
他在德國浪漫主義盛行不久的 時候，繪畫了許多出名作品
就算電影是屬於表現主義
但是很多評論員談到在 電影中的某些部分
充滿了描寫痛苦的表現主義 和描寫浪漫的德國浪漫主義 之間的矛盾和對比
他的電影是這 兩種主義的結合體
這要受到1840年代 德國藝術的影響
喇叭的聲音表示他在 尋求幫忙
這裡的背景配樂非常的精彩
在電影一開始部分的配樂， 用了蒙太奇的方式表現了 放假這一主題
這裡的配樂是一位 法國音樂家創作的， 他叫勒佩魯
他是一位標題音樂專家
最近才開始為電影配樂
現在的電影背景音樂都 非常的程式化
非常美麗的燈光效果
首先是油燈的燈光
當人們從外面跑過的時候， 燈光跟著移動
非常強烈的光源靠近了
她沿著牆壁走的這一幕 非常具有戲劇性
在當時的美國電影中， 很難見到這種光影效果
屋子裡面透出的 光線非常優美
照在街上，然後門打開了
非常優美的光線效果
我覺得這不應該叫無聲電影
因為電影有背景音樂
是在電影完成後一個月 加上去的
這一幕之後人們開始 尋找珍妮特蓋納
這一幕中將不同的膠捲 合在一起播放的技術
是非常典型的默諾風格
他們開始尋找蓋納
當他們回來的時候， 你會看到這一幕再重複播放一次
在這一幕中我們 看到湖水在運動
這一幕是講述發生在夜晚的故事， 你看到很多光影效果
但這一幕可能是在白天拍攝的
這裡看到的兩個鏡頭
我們看到湖面上的光線， 可能不是在晚上拍攝的
這裡我們看到的畫面， 可能是在水池中拍攝的
非常優美的畫面
接下來也是非常著名的 一個鏡頭
喬治奧布賴恩坐的小船 緩慢經過鏡頭
看到這些燈芯草的運動方式， 你會知道其實]攝影機沒有動
攝影機是固定的
珍妮特蓋納可能是被 繩子之類的東西拖動的
在這一幕中用油燈作為光源
這是在電影中少數幾個 用不恰當的光源的地方
因為油燈的燈光無法 照亮很遠的地方
但是當時沒有其它 可以選擇的光源
所以有很多人談論到 這裡的用光方式
這就是我說的那一個鏡頭
真的非常神奇
這裡來了一個特寫
非常有力量的一個鏡頭
持續了一段時間
在被刪減的片段中
不，應該是在宣傳片中
這部電影有一部宣傳片
喬治奧布賴恩的這一個鏡頭在 宣傳片的拍攝方式有點不同
可以看到這些油燈的光線並 沒有起到任何作用
沒有在演員身上營造任何特色
這裡他受到了創傷
這是優美的一幕， 所有的船隻都圍著他
我們看到有聚光燈射在 喬治奧布賴恩身上
嘗試營造一種真實光線環境
其實這聚光燈的光線只是為了 攝影機更好的對焦
因為在無聲電影時代 你沒有反射攝影機
所以攝影師無法知道 是否真的對焦正確
使用了柔焦， 創造模糊的效果
這部電影中有很多 鏡頭都非常清晰
這是回應前面的一幕
人們都回去村子裡面
城裡來的女子從樹枝上爬下來
光線效果讓我們看到入口
有一扇門在那裡
這些畫面跟德國19世紀早期的 油畫風格非常相似
看著這些畫面，讓人覺得 完全不像是美國電影
那是因為威廉福克斯把 默諾從歐洲帶到美國
他明顯就是不想要 美國式的電影
但他可能沒有得到 自己預想的結果
因為電影在票房上 並不算太成功
這也是跟前面劇情呼應的鏡頭
還記得在電影前段 出現的畫面嗎？
當他回家的時候， 妻子在床上睡覺
現在妻子已經不在這裡了
她死了
他是那麼認為
他蹣跚的走路的方式 跟之前的一樣
再一次，在牆上出現了 窗戶的影子
他完全沉浸在痛苦之中
非常具有宗教色彩的一刻
還記得她來到窗戶前面叫 他出來的那一幕嗎
在他們去沼澤之前
再重複了一次
但是戲劇上的衝突已經 完全不同了
門先打開，然後我們才 看到他，燈光透出來
他的動作就像一個機器人一樣
跟他站在船上準備要掐死 他妻子的時候一樣
她認為自己將會被掐死
非常有戲劇性的一幕
焦點對在圍欄上
他們從角落跑到圍欄邊上， 慢慢地進入焦點中
當他們進入焦點的時候， 他的雙手已經握在她的脖子上
這一幕非常有趣，我們看到 女僕人大叫的特寫鏡頭
大家注意這一幕光線的變化
當他掐著她脖子的時候， 畫面中充滿了陰影
明暗對比非常強烈
這感覺就像俄羅斯電影
然後女僕在大聲的喊
但是當畫面回到他們 身上的時候
光線非常的不同
就算是幾秒之後
光線更加的柔和
他臉上猙獰的表情已經沒有
他知道妻子安然無恙
雖然是晚上，但是周圍的 背景非常清晰
我們第一次看到她把 頭髮放下來
感覺她就像典型的維多利亞 時期晚期的標準美女
就像一幅19世紀的油畫
這裡是第三幕…
讓我們再次看到這對 夫婦之間的深厚感情
在這裡發生了一次
這是回想的片段
來了，真正的妻子出現了
日出了，代表新生活的開始
城裡來的女子現在 回去城市裡面
溫柔的晨光從窗戶照進來
牆上有美麗的影子
電影在男女主人公的 深情一吻中結束了