现代艺术 在艺术展中 以昂贵的价钱出售 但它们跟我们有什么关系呢？
它对我们的穿着 产生了什么影响？
以及我们的住所 甚至交通工具？
我们为儿童阅读的图书
甚至我们的思维方式
我叫Alastair Sooke, 专门 从事艺术研究
在这个系列中，我将带领大家一起 探索20世纪四位艺术巨匠的生活和成就
Henri Matisse, Pablo Picasso, Salvador Dali 和 Andy Warhol.
他们影响了整个世界
但是他们有没有影响我们呢？
这一集，毕加索
有这么一个故事
有个人在拜访毕加索时 问到“艺术是什么？”
毕加索想了一会儿 就指着一个由自行车坐垫
和一对车把手拼装起来的牛头雕塑 耸耸肩反问道“什么是艺术？”
“什么不是艺术？”
"Yo El Rey" 毕加索在他的 一副自画像上写道
意思是“我就是国王”
他从不曾失去自信 无论是在艺术上还是在女人上
完全有理由相信，在他的一生中 他是最富有且最著名的艺术家，无人能敌
毕加索太出名了 他的名字甚至出现在我们日常语言中
要是什么东西非同寻常 我们就说它有点毕加索
他的作品一眼就能认出来
像小孩儿的涂鸦，眼睛的位置很奇怪 鼻子又向奇怪的方向伸出去
但是他的作品却卖得很好
这一副叫《朵拉与小猫》 价值九千五百万
这就是毕加索的风格 尽管16岁时，他的画风是这样
他的一生，都在不停追求革新变化
他颠覆了传统艺术，震惊了整个世界
他为什么要这样标新立异？ 毕加索出名了，对我们来说究竟有什么影响？？
任何人要想了解毕加索 就得请教他的朋友，传记作家 John Richardson,
所以我就来到了纽约，去拜访他
一想到我马上要见的这个人 是毕加索当年的好朋友
他是那么熟悉毕加索 这让我觉得好激动
他长时间和毕加索在一起 他可不仅仅是个艺术界权威
他是真正了解毕加索的人
John, 你在这个地方多久了？ 我在这里住了大概有12个年头了
真的很幸运，能找到这么个阁楼
John Richardson在1950年 成为毕加索的朋友和室友
他记得关于当时的一些很重要的事情
这是去看斗牛，大伙儿一路狂奔
这是 Paolo, 毕加索的儿子
他的未婚妻 Jacqueline, 这是我.
天呐，人可真多 挤得简直就像一锅粥
不知道为什么，我们当时正好就在人群前面
我们要穿过整个街区 最后到达斗牛场
过去整整一个夏天 我们都这么玩
这是穿内裤的毕加索 他经常这样吗？？你进去时 他就这么斜躺着吗？
他经常就只穿一条内裤工作
夏天很热，他很喜欢去海边
东西可真多，这也是毕加索 这个是什么？
那是他老婆Jacqueline的肖像画
什么时候画的？
1960年. 他是个很大方的人，不是吗？
他给你留下了这么多东西？ 他天性就是个大方的人
这所有的一切就像是失去主人的的宝贝
我看到这里有一个小画片 是毕加索小时候
这个时候的毕加索 我估计大概7岁
你看这些突出的眼睛 好像带着权威感
毕加索1881年出生在地中海沿岸
西班牙的南部
据说在他学会说话之前 他就已经能绘画了
他学会的第一个词语 是西班牙语中的铅笔这个词
他的父亲 Don Jose,是个教艺术的老师 被他儿子的绘画天赋震惊了
他的父亲也是个艺术家 却是个糟糕的艺术家
但是我猜想，他可能是个很棒的艺术老师 因为毕加索的绘画技法基本上都是从他父亲那里学来的
真是有其父必有其子
毕加索就这么画呀画呀画呀画
毕加索简直被绘画给迷住了
绘画本身成为了他艺术的中心 如果你不能把握这一点，那就没办法理解他更多的东西
他反感艺术鉴别力这个词
但是他具有那难以置信的 能够描绘出任何他想要的东西的能力
毕加索以前叫Pablo Ruiz
Ruiz是他父亲的姓
但即使在早期的一些草图上
巴勃罗毕加索总是在上面签上 他母亲的娘家姓 Picasso
再以后的生活中，毕加索总爱问 你能想象如果我叫Ruiz吗？
Ruiz在西班牙只是一个及普通的名字
Picasso这个姓里面有Pica这个词
它对年轻的巴勃罗来说很有吸引力
picador（骑马斗牛士）原指 斗牛场上用长矛刺牛的骑师
有一次毕加索说，如果他不是一个画家 那么他将会是一个斗牛士
picador这个词来自西班牙语"picar" 意思是刺激和挑衅
可以说，这完全就是对 毕加索一生的诠释
当然不是表现在斗牛场上 而是通过对他人的影响
明显地表现在他的艺术中
年轻的巴勃罗对斗牛士是如此的崇敬 这让斗牛士成为了
他的油画作品中第一个对象 这时他才8岁
在毕加索仅仅才12岁的时候 他就已经能画成这样了
16岁时，毕加索去了马德里一个很有声望的 艺术学校学习
在马德里，毕加索学到了很多重要的东西
比如，古代西班牙的艺术大师贝拉斯克斯
毕加索对他的作品进行了完美的模仿绘画
当毕加索还只是个十几岁的少年时 他就已经触及到了绘画的真谛
但是他很不喜欢艺术学校的环境 一年之后他就离开了
去了巴塞罗那 他的父亲在那里当了艺术教授
在那里，毕加索感染了波西米亚的艺术风格 并且还遇见了卡萨吉玛斯
卡萨吉玛斯也是一个画家，后来成了毕加索最好的朋友
1900年，过完了他第19个生日 毕加索和卡萨吉玛斯离开了西班牙
去了世界艺术的中心聚集地 巴黎
巴黎是所有雄心勃勃艺术家们的朝圣之地
巴黎同时也是欧洲的恶之都
有成百上千家妓院 和一群涂脂抹粉朱唇红腮的妓女
在那里，很多艺术家和诗人 与那些无政府主义者、流浪汉们一起在苦艾酒中消沉
毕加索和卡萨吉玛斯加入了这群城市游牧民
他们是些穷困潦倒的吉卜赛人 毕加索在这里沾染了很多恶习
毕加索的这幅画，展示了当时的娱乐消遣
但是卡萨吉玛斯这时却很苦闷
他爱上了一个叫Germaine的女孩儿，但是人家却不爱他 卡萨吉玛斯只好借酒浇愁
1901年的一个晚上，卡萨吉玛斯突然决定 他要离开巴黎
他邀请了Germaine和一大群朋友 在一个小咖啡馆吃了一顿告别宴
就是这里，基本上没什么变化
当他们喝完几瓶酒之后 卡萨吉玛斯突然站了起来
用法语说了一大通胡话
突然，他从怀里掏出一把手枪 对着Germaine开了一枪
幸运的是，她预感到了这一点 迅速扑倒地，子弹只擦破了她的脖子
但接下来的一幕让所有人大吃一惊
卡萨吉玛斯掉转枪口对准自己的太阳穴 扣下了扳机
一个小时不到，他就死了
好朋友的死让毕加索大受打击 他的悲伤浸入了他的艺术中
接下来的几年里 卡萨吉玛斯不断出现在毕加索的作品中
饶有意味的是 他从此几乎只用蓝色作画
他画的流浪者 孤独又绝望
好像这是他唯一可以看到的东西
但这一时期的痛苦 却造就了他的第一个风格
蓝色（忧郁）时代
尽管有古典艺术的影子
却是发自内心的 他用蓝色来诠释巨大的情感
而不仅仅是单纯临摹自然事物
画中所显露出来的巨大悲哀 极大的拓展了艺术想象的空间
那么蓝色是不是因为毕加索而代表忧郁呢？
事实上蓝调音乐出来得更早 但毕加索却深深地影响了爵士乐传奇人物Miles Davis
Miles Davis在1951年出的一个专辑 就叫《Blue Period》
作家Richard Williams撰写了一本 关于蓝调音乐对现代生活影响的书
我认为“蓝色时期”的创作非常重要
蓝颜色对20世纪的影响非常巨大
无论是在艺术上还是在文化中
爵士音乐家Miles 从小到大都演奏蓝调
这是他学会演奏的第一件事
《Kind of Blue》是Miles最受欢迎的爵士音乐专辑之一
在他录制这盘专辑之前 他和他的好友还有合伙人录过另一盘专辑
在这张专辑里 作曲家Gil Evans为Miles写过一只曲子叫《Blues For Pablo》
我们可以确信，Pablo就是指毕加索 某种意义上来说，这也就是毕加索的《Blue Period》
你可以一边听着Blue Period 一边看毕加索蓝色时代的绘画
它们可以交相呼应
蓝色是20世纪的专属色
毕加索的忧郁时期持续了3年
之后，毕加索在巴黎吉普赛居住区 找到新家，在可爱的蒙马特区 他渐渐走出阴霾
这就是1904年毕加索住的地方
毕加索每个月花15法郎 租了一个绘画室
这里被叫做“洗衣船” 或者叫洗衣舫画室
这里总是晾着待干的衣物
毕加索很爱干净，但据说这里的居住环境
却是肮脏 污秽不堪
整个街区居然只有一个厕所
厕所就在这个肮脏的旅馆下面 它旁边是一个水龙头，供30个画室使用
但毕加索却很喜欢这个地方
在这里 他不仅找到了永久的友谊
同时，他还在这里找到了真爱
在他艺术上有突破之前 他首先在爱情上有了突破
毕加索的爱人叫 Fernande,
是她激发了毕加索创作风格的改变
从忧郁蓝转向甜蜜的粉红色
这个阶段被称为Rose Period.
与蓝色时代相同 这还不是毕加索彻底的艺术革命
但是在玫瑰时期 毕加索却创作出了一些很有价值的作品
比如这幅漂亮的作品 一个形象鲜明的男孩儿
手拿小烟斗，头戴花环
2004年拍卖这幅画作
它成了当时最昂贵的作品 价值1.04亿
（法语歌）
毕加索和一群诗人、作家们
晚上经常从“洗衣舫”去一个工薪阶层的酒馆 这个酒馆叫Lapin Agile或者Jumping Rabbit
除了把他的爱人Fernande当做绘画对象 毕加索还找到了其他的素材
比如这个马戏团演员， 居住在巴黎的郊区，一个边缘人物
他们主要由一群 巡演的外国人组成
毕加索对他们深表同情 他开始以他们为对象作画
像这种小丑角色 在他的作品中一再出现
特别集中在他创作的“桃色时代” 但之后也有一些
神奇的是，桃色时期的作品 颇受收藏家们的欢迎
尤其是现在
创作在商业上的成功 让毕加索拜托了贫困
画中怪诞，梦魇般的特色 激发了之后很多富有想象的情节
# 泥土归于泥土
# 战栗吧
# Major Tom是个瘾君子... #
毕加索没有止步不前 很快他又转型了
他的兴趣从马戏团 转到裸体画上来
这幅画叫“引马人”
完成于1906年
这幅画难以置信地完美、经典 简直是传世佳作
他创造出了一种 近乎古典神话似的氛围
我们搞不清楚这是在哪里 也不知道这男孩儿要去何处
更不知道为何他无精打采地 牵着这匹马
但就某种程度来讲 这还算是比较传统的
然而仅仅一年的时间 毕加索就搞成了这样
这幅画名叫《阿维侬姑娘》
是一群妓院里的妓女
她们古怪的外形让人印象深刻 样子难看且棱角分明
就像由碎玻璃片儿拼接起来的一样
它被看做是一个分界点
介乎于现代艺术与传统艺术之间
是什么导致了毕加索翻天覆地的转变？
根据他自己的艺术主张可得知
毕加索深深挖掘了 西班牙早期艺术
他对西班牙传统的 天然雕塑产生了浓厚的兴趣
比如这样的
1906年当他参观卢浮宫时
一些被发现与西班牙南方的 雕塑头像正在卢浮宫展出
毕加索正是出生于 西班牙南方的Malaga
一旦他希望在作品中表现出 与古老传统工艺品的联系
就会产生类似于伊比利亚人头像这样的作品
注意看这沉重突出的眼眶
还有这超大笨重的耳朵
你会发现这为毕加索 诠释这个世界
提供了一条崭新的，令人兴奋的路子
相较于传统学院派 简单地描摹自然的方法来说
伊比利亚头像让毕加索有机会去试验
结果就是这张作家和艺术收藏家Gertrude Stein的肖像
整个脸光滑得像面具 前额突出，眼眶轮廓清晰
几乎与今天的绘画标准一致 但毕加索并不满足于此
西班牙古老头像 并非是唯一影响毕加索的东西
也许就在1907年的某个夏天
他吹制了一个非洲面具 大概类似这样的
就像他在巴黎博物馆里见到的那个
这件部落艺术品上粗粝的裂纹 所蕴含的粗野、原始的力量
立刻让他着迷了
他们不仅仅只是一个小小的启发
在19世纪，传统艺术是这样的
即使描绘的是妓院
也是精致、文雅的 显得极为克制
但是毕加索希望传递的是一种 他在妓院所感受到的腥臭的、赤裸裸的肉欲
为达到这个目的，他摒弃了600年来典雅的艺术风格
受非洲面具的启发
他把自己关在画室长达几个月 最终做出了这个
这幅作品彻底颠覆了 毕加索过去的生活
它是毕加索未来声誉的基石
你也许会想“怎么会？” 就凭这个.....？
毕加索在过去证明了 他有现实主义表现的能力
但是突然之间，如你所见...
我觉得最有可能的原因是 毕加索非常地坚信
绘画，以至于艺术，不应该是温柔、典雅的
突然之间， 就如你在这妓院画中所感受到的
这五个妓女，犹如中了蛇发女妖的法术一般 如此可怖
她们就像一群怪物 瞧她们的眼睛
过去，在西方艺术里 欣赏一位美女
躺在画布中
这种感觉是很受用的 一般来说她的眼睛是微闭着的
她的形态让人感到优雅舒适
但是像这个 我感觉自己像是被看得毛骨悚然
它透露着一种狂热的情绪 邪恶的能量
有某种原始的东西在悸动 以至于影响到你的内心深处
在这间房子里 有一些漆黑邪恶的东西在闪烁
它完成于1907年
它太惊人了 以至于人们误以为画家疯了
即使现在，这幅作品还是令人震惊
在1900年早期 毕加索经历了一场空前的技术革命
在这个被电灯、飞机 照片和电影霸占的现代世界
绘画作为对现实描摹的目的被废弃了
毕加索认为艺术应该表现得更多
他企图通过艺术传达所有可观可感的事物
并且不限于一时一地的观感
他开始和另一位叫Georges Braque 同样激进的画家合作
并自诩为航空史上的先驱——怀特兄弟
他们无情地摧毁传统艺术
并把这种像碎片拼接起来的风格叫做立体主义
认为这是自透视画法之后
艺术史上又一次伟大的革新
这幅画作于1910年 从主题方面来说它相当传统
画中一位女子在拨弄曼陀林（乐器） 演奏姿势很正常
这完全颠覆了他两年前的绘画方式
在这里面体现了典型的新立体派风格 所以它看起来很平面
不存在绘画透视法
注意看他利用裂缝 和截段的组成方式
整个东西看起来就像 由碎玻璃组成的
比如这里，你虽然看到的是肩膀
但是却又有几分感觉，好像看到了她的背部
原因就在于， 毕加索企图在一个瞬间表现多个视点
之后的几年，Braque和毕加索 在他们对现实解构的道路上越走越远
这是另一副，画着一位弹吉他的女子
如果你什么都没看出来 我完全可以理解
你可以把这里和这里当做手肘
我猜这是几根手指 而这是乐器的弦
关键的问题就在于 毕加索将传统的表现法统统抛弃了
碎裂、拼接的过程就已经是作品的完成
画中女子彻底溶解于色块中
她被隐藏起来了 毕加索所创造的并不是可以触摸的真实
他更像是在制造一种香水般的气韵
围绕在你四周 一瞬间将你包围
这种将所绘事物完全变形 非常的前卫和具有刺激性
通过立体主义 毕加索向抽象艺术敞开了大门
在此之后 很多艺术家都不在为表现主题闹心了
通过商人和收藏者的热捧 毕加索的立体主义变得相当火热，他自己也富有起来
这些尖角和硬直的线条 感觉就像数学、技术和科学
与这个现代社会合拍
这种感觉慢慢充盈了整个二三十年代 即使在最边缘的角落也有它的影子
证据可以在这栋坐落于德文郡海面上的 孤寂旅馆中找到
立体主义的巨大影响不仅仅在艺术上 在文化中同样明显
看看这房子四周
这是个艺术装潢的绝好例子 一种流行于20世纪的装潢风格
代表着富裕、迷人和兴奋 在那个爵士乐盛行的年代
突然间所有的都变成了这种 现代感十足的金属流线型
有趣的是，很多现代装潢特色
要不是因为立体主义，它们都不会存在
你甚至可以把现代装潢叫做 “无处不在的立体”
毕加索的激进风格 彻底改变了主流设计观
维多利亚时期的内部装饰 源于自然界的灵感
而艺术装潢使用的是几何， 源于毕加索的抽象风格
可以说20~30年代几何形建筑 都是受立体主义的影响
它同样影响到我们服饰的颜色
这是来自Victoria 和 Albert博物馆的Chris Breward
他将给我展示服装设计师对立体主义多么热衷
Chris, 你知道，在维多利亚时期 衣服都是窄小的
突然，到了20世纪初期
它却出现了一个大的飞跃
从过去束腰、束胸，沙漏状的时代
突然就变得非常现代了
例如像这个... 就是1920年的样式
有趣的是，它上面染印的几何花纹
非常清楚地说明了 立体主义对流行文化的影响
你仔细看看这些花纹 你就会发现它们对立体主义的引用
它融入了流行服饰
举个例子， 这个图案很像早期立体派画家的作品
颜色暗哑，花案立体
就好像是把绘画作品融汇在其中了一样
有人肯定会想 “这要是印在裙子上肯定很漂亮”
毕加索融汇进了巴黎的文化中
他体现在香奈儿圆领女裙里
艺术和流行总是保持一种互动联系
这就是毕加索带来的影响
同时期的服装设计师们 对他的创作相当感兴趣
他们想知道他是怎样诠释现代生活的 而这也正是服装设计师们想要了解的
毕加索的立体主义对今天也有影响
没有比西班牙 毕尔巴鄂的Guggenheim博物馆 更能说明这个问题的了
在1997年它刚刚建成的时候 引来了颇多非议
不仅仅因为它是由美国佬 Frank Gehry设计的
还因为他受到了《手风琴师》这幅画的影响 它的作者就是毕加索
西班牙的这个，并不是唯一被 立体主义给扭曲的建筑
建筑师Russell Brown认为这个坐落于 北英格兰的建筑
也被“毕加索”化了
你可能会说，这是立体主义的曾曾曾孙了
但根据这些方块与方块 间相互联系、依靠的方式
你还是能辨认出他的风格
这种叠加的形式，完全是来源于立体主义
你可以在1910年毕加索的一幅画里找到它的源头
我敢肯定，这对传统建筑无疑是一种挑战
这是英国北部一条维多利亚时期普通的道路 但这个建筑却与他格格不入
它根本就是一个雕塑 而不像是一个建筑物
它对现代艺术的实践 远大于传统建筑学
1912年, Picasso和Braque 又进行了另一项震惊世人的创新
他们开始将一些 诸如布料、报纸之类的东西粘起来
并把它们缠绕在画布上
太神奇了，他们第一次把拼贴图案作为艺术
接着又马不停蹄地做了另一项创新
毕加索将就一些日常材料 和金属废料做出了这个雕塑
这是一个镶嵌着真勺子的苦艾酒杯子
传统雕塑家所用的雕塑材料
一般都是青铜、木料或者大理石
像这把吉他 用零零碎碎的金属片组成
真是令人叹为观止的艺术创造
“毕加索”风之所以盛行，还得感谢那些同时代的艺术家们 他们采纳了这种创作技巧
比如 Anthony Caro.
Anthony先生,你好!
他是英国最受欢迎的雕塑家之一
他是法国诺曼人 为伦敦设计出了 Millennium 大桥.
像毕加索一样 Caro也将金属片集合起来
非常大的金属部件
这里你可以看到各式各样的部件 这是组装的“梁”吗？ 是的。
那是什么？ 一个钻孔机还是什么卷卷？？
是一种卷卷
看看着四周，你搜集了不少生活中的东西
那是一个大扳手，还有一些弹簧 还有一个泊车柱
你把它们组创起来成为新的东西
是的，就像毕加索和Braque做的那样 这是他们留下来的遗产
毕加索对你的影响很大吗？ 是啊，是啊
在过去50年，或者60、70、80年 对所有的人影响都很大，真是难以置信
他完全改变了雕刻艺术
我有个感觉是 相较于毕加索的雕塑
他的绘画似乎对你的影响更大一些
我也觉得是这样
我做了一件雕塑叫“毕加索之后” 我给你看看照片
我爱这些破铜烂铁 它们能合成你想要的东西
是的，那可以做成一只“喜鹊”
看看，就是这个雕塑
一个桌面雕塑 我给它命名为“毕加索之后”
你不觉得它像一幅绘画吗？ 哦，是的，的确
这里，你看，我当时想试试看 如果把它们用雕塑的形式表现出来会怎么样
我找了些跟这个桌子相似的东西
一个活页桌边做衬底 然后就做成了这样
这个像法国长面包。是的。
就跟绘画中这里一样 是的，没错
甚至还有这个水果盘子 这里有一圈圆形
没错。毕加索之所以出名 就在于他对艺术传统的攫取
他经常对其他艺术家们的主题 进行再利用
比如，Matisse就称他为“强盗”
对，可以说他就是个“强盗”
但这在艺术中不算罪
这是艺术成长的一部分
我们都在尝试为艺术注入活力
你认为毕加索因他的所作所为 而被人们记住
就是因为他促使艺术有了一个飞跃吗？
我不认为人们仅仅为了这个纪念他
他之所以名垂千古 还因为他那一个又一个的传世佳作
他真是一个伟大的人
只要一想到他就让人兴奋
是的
他就是这么一个了不得的人
一战的爆发，中断了毕加索立体风格的实验
他的伙伴Braque被战争调动起来了, 连同许多其他的波西米亚同胞
但是作为一个西班牙人， 毕加索没什么动静没什么
战争期间，他爱上了一个叫 Olga Khokhlova的芭蕾演员
她是一个俄国贵族的后代
她与毕加索所接触过的其他女人完全不同
他们在1918年结婚了
毕加索的立体派艺术为他赚了不少钱
Olga是个广善交际的人 很快他们就进入了巴黎上流社会
他们整个夏天都在法国 地中海沿岸度假
在毕加索之前，法国的里维埃拉是以 冬季胜地而非避暑胜地闻名的
但在20世纪， 毕加索常常和他朋友们在这里度假
那是一年中最热的时候 毕加索引起了这股避暑潮流
突然之间，夏天去法国南部度假 成为了一种时尚
就像在梦中仙境
阳光、大海
野餐盒聚会
毕加索与Olga过着传统的上流社会生活 这在他的画中也有体现
在画中，它们表现得更美好 更现实，更传统
但是结婚几年之后，毕加索突然感到
在他专制的老婆管制下 有一种被束缚的不舒服感
循规蹈矩的上流生活，是Olga向往的
这让毕加索越来越抓狂
他这种幽闭的沮丧感最终在艺术中得以发泄
1925年的一个春天 毕加索和他妻子Olga
来到了蒙特卡洛 Olga要在这里进行芭蕾舞的排演
毕加索以这些舞蹈演员为对象
画了一系列非常漂亮，但却很正统的作品 但很快传来一个噩耗
毕加索一个要好的老朋友去世了
这让毕加索重新回到过去不羁的状态中
结果就创作出了《三个舞者》 这样一幅空前疯狂的绘画
来自毕加索内心中强烈的情感
激烈的色彩，扭曲的身体 犹如梦魇般的诡异
他对正常绘画的颠覆已经到了无以复加的程度
我和研究毕加索的专家Charlie Miller一起欣赏这幅惊人的画
它本是表现三个优雅的女子
但结果却非常的疯狂
毕加索的生活水平很高
他与Olga结了婚，一个芭蕾舞演员 一起过着富裕的生活
但突然，他就画出了这个
我感觉，这说明他厌倦了那种生活
看得出他很困顿，还有点恐慌 甚至有点发狂了
他的朋友Ramon Pichot去世了
之后他就画了这幅画
他说应该把这幅画叫做“Pichot之死”
他还说这块阴影就是Pichot
而中间这个舞者
被认为是对他妻子的某种酷刑、折磨
当然，这并不是什么美好的妻子形象 她有很多张脸？？
的确是这样，你能找到它们吗？
如果我们把这里当做一只眼睛 这就是一张脸，其中一个角度
这是另一只眼 上面是眉毛
一张简洁小巧的嘴
对，很小
我认为这是第二张脸
如果我们把头摆成这样
然后， 那个小嘴就变成了眼睛
另一只眼睛还是眼睛 但是先前的一只眼睛则变成了露齿微笑的嘴
简直像个粗糙的卡通画
这像是巨大的牙缝
我们以此断定 他们的婚姻其实危机四伏
的确，毕加索这一时期的作品
几乎都与婚姻问题有关
当然，在1927年，发生了一件大事 毕加索遇到了他的情妇
名叫Marie，是一个才十几岁的 漂亮姑娘
从此，他与妻子Olga的关系更加紧张
毕加索与Marie-Therese产生私情时 他已经40多岁了，而她才17岁左右
他们的关系维持了十年左右 毕加索给她画的肖像
集合了众多经典元素 是毕加索的典型风格
你可以认出Marie-Therese, 但是毕加索并不想把她的美展示给我们
他故意扭曲她的外貌 并选取了能代表他感受的颜色
试图抓住她内在的情绪 她的个性，她的本质
温和、纯洁、性感的Marie-Therese
而之后的一位情人 Dora Maar则是 烦扰的、神经质、痛苦的
毕加索彻底的情感释放是在1936年
那一年，他的家乡西班牙 因内战而四分五裂
这场战争最大的暴行就是 将现代战争的残酷又推向了极致
1937的四月 德国法西斯下的空军飞行队
轰平了共产主义领导下的小镇 Guernica
投下了5000颗炸弹 导致1600人身亡
这是欧洲第一次遭遇如此残忍的暴行
毕加索对此的反应 铸就了他一生中最重要的作品
同时也是20世纪最重要的作品
《格尼卡》
当人们谈论这幅画的时候 都会提及那个难以置信的故事
1937四月那黑色的一天 Guernica小镇被炸毁
这是这幅画的创作契机
当时毕加索一听说此事 暴怒激发了他的创作欲
短短六周 他就完成了这幅巨大的30平方米宽的帆布画
但是几十年来人们一直谈论这幅画的原因
并不因为这幅画只属于Guernica小镇
毕加索也不仅仅只是为了纪念Guernica小镇
而在于，他将整个20世纪的苦难压缩进了这幅画中
毕加索在画中表现的是毁灭后的惨象 血肉横飞
就好像炸弹在我们眼前爆炸了一样
比如那里，在那个灯泡的上面 是一个锯齿状的闪光
就像炸弹爆炸一样
在画的左边，是一副凄惨的景象
一位母亲抱着她死去的孩子
我觉得最吸引人的地方 是毕加索描绘她脸的方式
她那悲痛欲绝的情绪，完全暴露在我们眼前
注意她的鼻孔和眼睛 就好像眼泪一样流下来
这种柔软、滑溜的感觉 是为她那可怕的嘴做铺垫
那个尖刺状的舌头 好像你能听到她的尖叫一样
难以置信的嚎叫声 完全地，彻底地表现出来
为了她死去的孩子 难以掩饰的伤悲
这足以勾起我们内心最原始的呼唤
看看吧，真是令人恐惧的战栗
《格尼卡》最初是在 1937年法国世博会的西班牙馆展出
这是一场各国展示自家 工业、文化和艺术的展览会
但是，毕加索对和平的疾呼 完全被忽视了
因为整个事件被两大敌对阵营 故意遮蔽起来了
一方面是纳粹德国 另一方是苏联共和国
但是之后《格尼卡》却一跃成名
当整个世界慢慢走向二战的时候
这幅画被拿到世界巡回展出 以此支持西班牙的反法西斯斗争
当全世界都陷入战争之后 这幅画被用来当做象征
表现战争对无辜者们的恐怖大屠杀
这幅画在归还马德里之前 曾被巡展过50多次
最令人惊讶的是 当你如此近距离地看这幅画时
会发现上面有很多破损
因为在这些年里
《格尼卡》在全世界各地展出 每一次它都被卷起来带走
从一个博物馆到另一个博物馆 它上面出现了一些破损处
如今，你可以看到它上面有些小裂缝 和撕裂处
这里还有个5毫米的洞 就在图画下面一个士兵的眼睛处
但是，也可以说
这些伤疤是在《格尼卡》反战争的过程中留下的纪念
如今，《格尼卡》依然是强有力的象征符号
一旦有反战抗议时 你就能看到它
在横幅和张贴画上
在2003年的联合国大楼里 发生了一件小事
当鲍威尔为伊拉克战争 做新闻发布会时
有人注意到记者招待会的后面
本来有一副编织毯制作的复制《格尼卡》
但是却用蓝色的布帘给盖上了
二战的时候，毕加索大部分时间都待在这里
当德国占领巴黎时 他就住在这个小画室
他的很多朋友都加入了 共产主义阵营
巴黎解放后 毕加索加入了法国共产党
他的余生都是忠实的共产党员
这似乎与他大富翁的身份格格不入 但他却乐此不疲
毕加索成了共产主义的宣传者 时常出席各种大会
他后来成了共产党宣传画的设计者
他设计的一种“和平鸽”的版本 被用于1949年的世界和平大会
这个设计是被一个革命同志 从毕加索众多图画中挑选出来的
这个著名的“和平鸽”设计 其实源于一只鸽子
这只鸟最初是一份礼物
是毕加索那个非敌非友的对手送给他的 一个叫Henri Matisse的法国艺术家
毕加索想利用平板画让这只鸟永垂不朽
毕加索的党员朋友很快挑选出这幅画
认为它很适合做宣传用 只要人们相信它是只白鸽
就这样，毕加索的鸽子 变成了世界著名的和平鸽
歌曲：《Time They Are A Changing》
之后毕加索又重绘了这只鸽子 形象更加简洁、鲜明
如今，这只鸽子成了全世界通用的 和平标志
这得感谢毕加索
当毕加索没有再参加 共产主义和世界和平活动之后
他回到过去富翁的生活中 像一个艺术明星
他把大把的时间花在法国的里维埃拉 在那里搞创作
现在这里是毕加索博物馆
人们常说，毕加索的风格 在不同的艺术家之间转变
就像演员在不同角色间转变一样
他还在不同媒介中变换
通过他的手，任何东西都可以 变成眼花缭乱的艺术品
就在二战刚刚结束后
毕加索就开始探索用别的东西来创作的可能 比如瓷器
他创作出了3500件陶瓷作品
还有大量的陶瓷雕塑
当然，还有几百件绘画
这个时候他已经很有名气了 只要是他的作品都能买大价钱
大家都说，哪怕是一块画布废料 只要是毕加索的，都比钞票值钱
毕加索五十多岁时， 他的作品已让他世界闻名
但毕加索更是人们崇拜的偶像
他代表了一种生活方式 魅力无限、异国风情、晒晒日光浴
手中夹着高卢烟 眼光炯炯有神
毕加索成了生活情趣的代表
音乐: Francoise Hardy演唱 《Tous Les Garcons Et Les Filles》
当毕加索70岁时 毕加索仍然保持与很多年轻女子的亲密关系
同时还保持着不凡的艺术创作
一点也不奇怪 女人就是他的艺术催化剂
他50岁时的一个著名女模特儿
是一个只有19岁的姑娘 名叫Sylvette David
55年过去了，Sylvette Devon住在这里, 我现在去拜访她
你好, Sylvette, hello.
很高兴见到你. Yeah. 我叫Alastair, 嗨.
Alastair，你好.
这是你工作的地方？ 这是你的画室？
是的，它才建好一年
有个很有趣的事情是 我发现外面雨蒙蒙的
我们刚才在德文郡 那里有一个毕加索的博物馆
我嫁给了一个英国人 然后我们就搬到这里来了
给我讲讲你第一次遇到毕加索的情景吧
我当时住在法国南部的凡洛瑞斯 对面就是毕加索的画室
毕加索一看到你就想：“天哪，我需要她当我的模特儿” “是的”
我很吃惊，但是机会就在眼前
是一次与毕加索接触的机会
被新模特儿迷得神魂颠倒的毕加索 短短几个月就为Sylvette画了40多幅画作
你当时很年轻
是的，我19岁 他当时有多大年龄了？
那是一月份，他73岁 跟我现在一样
他带我参观了画室 那是一间小房子
有一张床和一扇窗子 他跳上了床
他73岁还很敏捷
他肯定希望我也能跳到床上 像他一样
像小孩子那样跳
但是我没有那样
我想，WOW，我最好还是待在门口 看看到底怎么回子事
他从床上下来 明白我不想跟他玩游戏
我不希望他说“把衣服脱掉 给我摆个裸体的姿势”，那可不行！
那时他已经很出名了，不是吗？
是的，非常有名 那你呢，是不是也得到了很大的关注？
当然，所有的报纸都争相报道 一个劲儿地给我拍照
我出现在《巴黎竞赛》画报上 我有一本，是1954年的 我能看看吗？
在我的盒子里 是吗，给我看看
是我的“回忆盒子”，如果你喜欢的话
你有一个“回忆盒子”？ 是的
我喜欢看“回忆盒子”
来看吧，我保存了一辈子了，这个箱子
Wow,真是个存放回忆的好盒子
它很旧了 我不知道该先给你看什么
东西可真多 是的，看，就是这个
这是什么时候的？ 1954年的巴黎《竞赛画报》
我理解为什么毕加索这么喜欢画你了 是吗？
是因为你的头发 你把它们搞得很蓬松凌乱
这是一种自然的凌乱美，很漂亮的金发
我的确很蓬乱 他对我的头发很着迷
人们看到杂志上的你，肯定会说
你像 “斯嘉丽 约翰森”
我真不敢相信这是我
我也不知道为什么
当Sylvette出现在《巴黎竞赛》杂志上不久之后 一个刚出道小影星Brigitte Bardot
把自己从过去淑女整洁的形象 变成了野性的金发女郎
可以断定，让Bardot一炮走红的那部电影
《And God Created Woman》中的造型 就是参考了毕加索的模特儿Sylvette
成名后的Bardot在1956年拜访了毕加索 她扎了一个常见的马尾辫
她把自己打扮成漂亮的金发美女 在她的自传中，她这样写到
“我很希望毕加索能画我 可他却只画 Sylvette David”
她跟我很像，我们就像两滴水珠
他没画她，因为她先选择了我
毕加索是艺术创作家
一个世界级偶像、活生生的传奇
1950年，他开始穿 法国布利多尼人的那种水手服（条纹）
这又成了他的标志之一
条纹上衣很快成了时尚，
几乎可以搭配任何人
包括Andy Warhol 和 Jean-Paul Gaultier, 也想带上点毕加索的气息
我访问了 Scott Schumann, 他是一个颇有影响力的版主和摄影师
他的网站主要记录一些街头时尚服装
时不时的我会用照片 给大众一些参考和灵感
很明显，毕加索作为一个艺术现象 常常被拍照
这些造型相当的... 会给像你这种职业的人很多灵感
因为他太具偶像气质了，对吗？
是的，他就像个领头者
他是早期第一个 把自身做成品牌的艺术家
比如他的着装，他的姿势 我认为这来源于他的个人魅力
他有一种难以名状的魅力 他就这么站着，对着镜头
他的眼神引得大家讨论 目光太强烈了
不仅仅是他的目光 是他手拿香烟的姿势
还有他的站姿,他的衣着
他在镜头前没有半点羞涩
他就这样逼视着你
好像一个斗牛士
他看起来就像是 知道某些你不知道的事情
他审视事物的方式跟大众不同
是的，我想他应该很犀利
我在想，他是不是真的 愿意我们谈论他的作品
OH COME ON 我知道他喜欢玩女人
他拥有许多漂亮女人
他爱表现 艺术家都爱表现
Andy Warhol明显在跟风Picasso 是的
他把毕加索整个儿地嫁接到自己身上
穿着几乎一模一样的条纹衣服
意图很明显 60年代走红之后，他说
“我希望自己看起来像个艺术偶像 知道我看起来像谁吗？”
“我像毕加索” 是的
他不仅打破艺术常规 还在服饰上标新立异
靠着他的无穷魅力，他做到了
他突破常规 并且还相当不错
毕加索这块牌子从未落伍过 如今它影响更大
甚至他独一无二的签名笔迹 也被用作一家餐厅的LOGO
这是雪铁龙汽车 他们尝试着
在这辆家用面包车上 加入一些艺术的气息
他们决定给这辆车起一个特别的名字
他们把它叫做“毕加索”
老实说，这可不是毕加索 不是吗？
这是一辆家庭用车 但毕加索可不是居家男人
无论如何， 他的车绝对是大型的
这是照片
但这是个聪明的营销策略
雪铁龙将他们的名字 与世界上最著名的品牌联系了起来
任何与毕加索有关的东西 都会沾到他的光
前无古人后无来者 毕加索彻底改造了艺术
他就像一个多姿多彩的 破坏型大铁球
突破了传统，颠覆了常规 陈腐的现有艺术
他会为了革新 而不顾一切代价
这些栩栩如生的视觉语言 持续激励着我辈
即使在晚年 毕加索也努力使生活丰富多彩
他喜欢他的名字，还有财产 他在法国普罗旺斯买了一座14世纪巨大的城堡做他的收藏品
他90岁的时候，还在继续创作 好像有意要与死亡作对
他晚年的作品，混合了各种品质
他这种用棒子作画的革新 传承到了其他人身上
跨越了大西洋 成了泼墨画艺术和印刷汤罐头
如果不是毕加索发明了现代艺术 这些都不可能存在
毕加索死后，留下了43000件作品
相比其他艺术家，他是最多的
有人说，毕加索的天赋 就像彗星，照亮了整个20世纪
其实，他现在也依然照耀着我们
毕加索曾这样说过
他要将现实撕裂 我相信，他的确是做到了
当他将现实拼接回去时
他让我们看到了一种完全不一样的景象
如果你想了解更多关于艺术 关于Matisse
Picasso, Dali 和 Warhol他们的影响, 请登录bbc.co.uk/modernmasters
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