開拍！
《無底洞》是我拍過的 最耗費體力的電影
因為我們長時間在水下
我想《阿凡達》是我拍過的 最長、最複雜的電影
比《泰坦尼克號》 《終結者》系列等其它電影都要複雜
那些電影，尤其是《終結者》系列
我們利用電腦圖像效果來突破
我們總想有所創新
這次標準提高了 我們得比它更高
我們花了很長時間 沒有書本可查
沒有手冊教你怎樣拍這種電影
我們跟之前的表演捕捉電影很不相同
因為我們超越了
作為先驅，無可避免要犯錯誤
我們犯過錯，但我們後來改正了
只有我周圍有足夠的聰明人 我才能足夠聰明
去解決問題
我有一個很棒的團隊 因為我們探索的是未知，但那很酷
這就是我希望身處的地方
捕捉阿凡達
人們問我：“你的靈感是什麼？ 是什麼觸發了你？"
他們想要找到某種原因 但實際上不存在
編劇、導演一詹姆斯卡梅隆
這是我整個生命、整個童年
我在加拿大的鄉間長大 我總是待在森林裡
我愛小動物 我捉來一起會動的東西
來研究，當成寵物來養 有蛇、青蛙、兩棲動物等
只要我能抓得到的
因此，對自然的濃厚興趣伴我長大
從我記事起
我就是個科幻奇幻迷
我還是個藝術師 因此我對興趣的處理方法就是繪畫
從我記事起
我就畫生物、外星世界了
詹姆斯卡梅隆的原始素描
因此，《阿凡達》真的是以上因素的結果
靈感不是一時而來的
這部電影在我頭腦裡已有多年
而我真正坐下來寫這個劇本
《終結者2一3D：超時空戰役》拍攝現場
是我任一家大型 視覺特效公司首席執行官的時候
我想要挑戰那家公司，讓它超越
不只是超越同行，而是超越再超越
我想要把其他人遠遠甩在後面
《阿凡達》基本上就是這樣的
從執行的角度來說 它是最高科技的電影
實質上，論述的是非常低科技的主題
也就是我們跟自然的關係
事實上，諷刺的是 電影講的是我們跟自然的關係
以及我們的科技文明是怎樣把我們從
真正自然的存在帶走 以及那給我們帶來的後果
我首次聽說《阿凡達》，是1995年左右 我們籌備《泰坦尼克號》時
吉姆給了我一個劇本讓我讀
製片人-瓊藍道
你就想著那劇本是有一些場景
和對白的中篇小說吧
來吧！來吧！
讀完劇本，我發現那是
設定在超越我想像的 世界裡的一次情感之旅
我想，如果我們能拍這部電影 我們就無所不能了
當然，我得到的答案是 “我們拍不了”
沒人拍得了，那是在1995年
直到數年後 我們才開始想那個問題
那時我們拿《白蟻兄弟》做一些測試
那部電影講的是
一個在華盛頓的外星角色
我們需要這個角色跟人互動
我們對自己說 我們需要用表演捕捉來實現
我們實際上測試了一整段
《白蟻兄弟》測試 2001年
馬力安，一些我的人失蹤了
我需要知道原因
吉姆展望著用以圖形處理來做面部表演
那是顆種子 那向我們證明瞭是有可能
最終製作《阿凡達》這樣的電影的
《阿凡達》寫於1995年 本是《泰坦尼克號》後的下一部電影
而且本來從工作的延續性來說
在製作《泰坦尼克號》時，有時間
可以讓我們準備《阿凡達》
但我們決定 甚至都不值得
花上我們準備用於
研發的那幾百萬美元
因為我們不可能在那段時間完成
因此，我繼續 拍完了《泰坦尼克號》之後
《泰坦尼克號》 1 997年
我專注於深海探索
《重返稗斯麥戰艦》 2002年
我隨後去過六次探險
《深淵幽靈》 2003年
我最後一次探險於2005年夏天結束
《深海異形》 2005年
那時我開始了《阿凡達》
我們要求福斯資助我們一年
福斯電影聯席總裁及首席執行官 詹姆斯加諾普羅斯
我們會在那一年做一些事情
第一，我們研究科技
我們真的能做我們想做的嗎？
而且，我們開始進行藝術創作
那樣我們對電影 將要發生的地方有視覺認識
我們同時做著這兩件事
牽涉的是完全分開的兩組人
技術方面由羅伯里加托 和葛籣德利領導
另一組是設計方面
我們請來一幫藝術家
包括奈維爾佩奇、尤利巴托利 若度謝爾和韋恩巴爾羅
還有一名先生叫做羅伯鮑爾斯
他們去了我們設在馬裡布的一個場所
2005年5月
那樣，他們為電影而設計時 可以離吉姆近點
我們找到了最好的藝術家 他們有優秀的履歷
在奇幻和科幻領域有漂亮的作品
我們把他們召集起來組成了一個核心小組
他們甚至都沒說是什麼項目 我完全不知情
我們跟吉姆開了個會
虛擬藝術總監一尤利巴托利
我們讀完拿到手的劇本後 我們開始看到
在設計上的巨大可能性 那是一個完整的世界
我們都流口水了 因為這是個能創造出獨特的
新東西的機會
潘朵拉將會是個非常豔麗的叢林世界
非常有外星的感覺
那是我們在開始碰到的難題之一 得有多強的外星感？
多數時候 其流程以勾勒粗線條開始
我們畫了成千上萬幅 只是素描
主要生物設計師一奈維爾佩奇
直到吉姆看到感覺差不多的東西
你總是想要知道他想要什麼
想要看到他所看到的
要說明花了長時間來設計生物 魔鬼鳥是一個絕佳的例子
完成魔鬼鳥的設計花了近兩年時間
我總是對他們問這樣的問題
“其中的寓意是什麼？ 我們想要對觀眾說什麼？"
“我們通過這生物的”
“每一塊骨骼和肌腿想要表達什麼？"
而魔鬼鳥所蘊含的寓意是
“我想要它成為猛禽 我想要它成為外星的鷹”
你可以這樣問所有不同的生物
黑甲巨豹的寓意是 它是整個潘朵拉雨林中
最大、最壞、最惡的陸地食肉動物
它的最終設計跟10年前的
最初描述非常近似
它是來自地獄的六腿披甲黑豹
它們的共性是都是六肢
都有六條腿或者肢體
你要怎樣做才能讓那奏效呢？
不幸的是，一匹真馬沒有六條腿
關鍵角色設計師一克裡斯多夫斯威夫特
因此我們得重造一匹納威馬
第一次的六腳馬行走迴圈
這就是我們所做的
甚至在飛行生物裡 都有一些殘餘元素
我們研究過箭毒蛙與熱帶魚礁的色彩
我想，那只是區分這些生物
與之前我們設計的
大量生物的不同之一
這些生物極端鮮豔亮麗
你看到它們會“哇”
它像一件大和服向你撲來
納威人也花了很長時間才設計出來 但藍色是從來沒有疑問的
因為我覺得那是可以非常漂亮的
外星人基本膚色
他們集合了動物的特徵
有貓的耳朵和尾巴 稍微前突的鼻口
有點平、更像貓那樣的鼻子 狐猴那樣的大眼睛
這些都是我們在設計
過程當中決定的
起初的設計是像兩棲動物
以及爬行動物那樣的外形和外星人結構
有點像觸角類的東西
我們不斷意識到 如果他們不吸引人的話
就不能讓愛情故事奏效 但他們又不能是人
他們又以藍皮膚人類的形式出現
我說：“那也不好”
因此，我們得跳出人類的框框
但又不要令人覺得討厭 事實上，可能還會
覺得挺漂亮 我想要人們說：“我希望成為他們一員”
我們的藝術部門是從平面畫開始的
當時在我們面前 沒有任何可以拿起來觸摸的東西
當我們意識到我們這行有 一名最偉大的雕刻師時
我們叫他雕刻出角色來
模型的要點之一是
主要角色雕刻師-若度謝爾
你不只是在展示設計
模型給了人以觸覺
它還突出了角色的個性
這一點怎麼強調都不夠
你從中感覺到角色的態度
在我看來，從粘土角色那裡得到的質感
仍然比你從數碼模型那裡得到的要強
有趣的是 斯坦溫斯頓製作室
為本片開了他們的先例
他們原本是概念藝術師
納威人彼此之間並不很相像
但他們都有很含蓄而鮮明的個性
斯坦溫斯頓製作室一斯坦溫斯頓
我們當然感到自豪
你看看這些角色
細節非常豐富而細緻 真是很棒
吉姆最初來找我們時 他希望能夠我們能充實
斯坦溫斯頓製作室角色設計總監 約翰羅森格蘭特
納威人的角色 他已經知道一些參數了
他們將要做標記 他已經知道基本的整體尺寸
那就是我們開始的地方 我們想要創造出
有“照片感”的納威人
2005年4月，羅伯里加托來找我們
給我們看了些他用虛擬攝影機
做的測試 但那是後期製作的方法
他的想法是 可以拿它應用於表演捕捉
其起源基本上來自
我們想怎樣模擬
虛擬製作構思一羅伯里加托
真人表演電影
通常你參與一部電影 至少都有一個基本概念
對於影像創作來說 那是已經
存在了100年的流程 但吉姆想要做些不同的
我記得吉姆和瓊參觀 《貝奧武夫》拍攝現場那天
那基本是一個“盲帽”範例
第一副導演 - 喬什麥拉葛籣
就是說參考攝影機只是為演員的表演服務
而看不到任何生成的角色或者環境
我看到吉姆眼中一亮 我知道他有計劃了
但他沒有告訴包括我在內的任何人
就在那天，他有了如下想法
“我想我們可以為導演建造一個工具”
“讓他可以即時完成表演捕捉”
因此，我們想出這個以導演為中心的點子
給了他所需要的這個工具
我跟吉姆說：“我能造出你想要的東西”
我用多餘的元件造了一部虛擬攝影機
我們把你放進空間體積
“體積”就是舞臺 我們可以捕捉的東西
巨人工作室表演捕捉總監一馬修馬登
以及我們攝影機能看到的東西
在演員身上有很多標記
幾百台攝影機會捕捉其信號 並提供
這些標記不同的視角
每台攝影機的影像看上去就像一個雲點
電腦創造出你即時的運動骨骼
從那骨骼，我們可以用電腦生成一個角色
那圖像就在我的攝影機上出現了
當演員們站在我面前時
我看不到他們，我看到的是他們的角色
所以，我拿著一台顯示器走來走去
上面沒有鏡頭
只是一個做了標記的物體 當它對著物體時
系統會識別為攝影機 它給我顯示的是
通過電腦即時生成會是怎樣
因此，我們稱之為“攝影機” 但它其實並不是
停，請保存下來
直到我們請來裡克卡特 和羅伯史東伯格
潘朵拉的世界才真正面世
我本來只需要為本片工作兩個星期
製作設計一羅伯史東伯格
我來幫忙製作吉姆給工作室的報告
我做了一些圖 吉姆看到後說
“你留下吧”
我們這部電影很幸運地有裡克卡特
他參與了進來 看到了電影很多不同的層面
我想《阿凡達》獨特的地方在於 它是一種體驗
製作設計一裡克卡特
對我重要的是，工作的一部分是 它是講什麼的？
“為什麼”的大問題 不只是你要去做
當然，你得去做 但你還得想明白為什麼
因為那激勵著我們這幫人
他能招來雷恩卻奇
以及詹姆斯克萊恩等人 提升了整體水準
他與羅伯史東伯格合作
羅伯和裡克共同負責設計
這是一個真正的外星球
吉姆對生態系統
概念畫師一雷恩卻奇
以及互動的思索深度
是我從未見過的
當你剛到那裡時 那是個很恐怖的地方
我們想它有鬼屋的感覺
讓你不會想進去
但隨著角色的發展 環境也發展了
它變美了 你得尊敬它
就像生活在裡面的人那樣尊敬
那是非常原始的景觀
雄偉嶙峋的大山 令人激動的磁力場環形結構
當然還有巨型懸浮山
非常科幻 但我們拿這些
科幻元素來建造真實感
為了尋找靈感 我們研究了中國的不同地區
例如桂林、張家界等
中國桂林
因為那裡有喀斯特石灰地貌
我們還參考了很多南美叢林 很多委內瑞拉的地區
委內瑞拉
例如特普伊和天使瀑布等
我的天
至於一些小東西 例如外星植物
我們參照大量地衣以及
地球上的多肉植物 以及有異國情調的花，真的很有用
吉姆堅持想讓潘朵拉可行
植物學顧問一裘蒂S霍特
他希望其中有科學的支持
不論是在潘朵拉或是任何地方
對植物最為重要的環境因素是
光、太陽輻射 用以光合作用
在潘朵拉上 有一個很強的磁場
重力卻很弱 因此植物能長得很大
非常巨型的樹木和植物
好大的一棵樹
我們從設計日光下的物體開始
之後我們才有了生物光
很弱的光能令人信服地
讓植物發出生物光
我們想要營造出夢幻的感覺
但人眼是需要隨著電影的體驗來被教育的
首先，我們飛過雲層
去到人類的基地
然後我們離開基地，進入叢林
但你得在白天去
然後我們慢慢地
把你帶進潘朵拉越來越外星的感覺
那都是靠設計 我們做的時候就知道
最終我們得用全電腦圖像的
雨林以及角色 還得看上去真實
當在叢林裡第一次天黑時
傑克點亮火把
我們整場戲都用火把
不會暴露生物光
然後奈蒂莉拿走火把
把它扔進河裡
那就像打開了通往0Z國的大門
火把熄滅了 你第一次看到生物光
準備
我們設置好系統後 首要任務之一
就是拍原型
2005年8月30日
也許我們很瘋狂 但我們從來沒有質疑過那能行
我們選了兩名不會出現
金允珍
丹尼爾貝斯
在最終名單上的演員 我們拍了一小段
抱歉，無論怎樣，我很抱歉
然後工業光魔為我們完成了 一個叫做“照片感”的階段
你只是來製造麻煩的
原型 2006年2月
好了
如果你愛這些森林夥伴
那幹嘛不讓他們殺死我？
為什麼救你？
對呀，為什麼救我？
你無所畏懼
因為你很勇敢
可是你很蠢，無知得像個孩子
從我們看到那段37秒的片段時起
我們就知道這能行
問題只是難度有多大 當然，那不會容易
得花多少錢 以及製作多久
但我們從未懷疑過其可行性
維塔數字公司跟我們一起 搞過一個項目的研發
他們很想參與本片
瓊來新西蘭跟我們會面
帶來了一份吉姆的原版《阿凡達》大綱
高級視覺效果總監一喬雷特裡
我迫不及待地讀完 太棒了
然後，我們開始討論
電影故事裡的概念
角色、叢林、懸浮山
植物乃至整個世界
看起來太美好 無法不把它們放上銀幕
他們剛完成《指環王》 就要完成《金剛》
還有兩部大製作的訂單
他們找到維塔數字公司的董事會
做出了一個決定
放棄那兩個賺錢的訂單 等著《阿凡達》
希望我們的項目能獲得綠燈
下周我們做這些場景時
你們有人來嗎？
一我會去 一喬會去，還有…
沒什麼好抱怨的了
我們與維塔數字公司兩個部門合作
一個是喬雷特裡領導的視覺效果部門
我們也與理查泰勒以及
他非凡的維塔工作坊團隊合作
在維塔，我們的商標之一是
我們愛設計歷史文化的東西 世界上可信的
概念設計、服裝與特別道具 理查泰勒
文化傳承 我感覺這給了我們機會
我建議納威文化去吸取太平洋文化
我們將雇用來自太平洋地區的編織者
他們能帶入那文化
儘管那是設定在未來的 但這個世界的人
需要感覺他們生活在過去
他們曾旅行到過這個地方 我覺得這是激動人心的
我們討論過 這是什麼文化？
是一種新石器的文化
他們不能用金屬 因為他們在很強的磁場區
因此他們得用骨頭、水晶 皮革等等來製造東西
吉姆絕對看到了裝飾的更深一層
那代表著超越電影時刻的文化的存在
吉姆想要表現納威人
服裝設計師 - 梅絲C盧比歐
獨特的部落風貌 柔和、美麗而自然
反映了納威人的生活哲學
非常烏托邦和快樂的
- 怎樣？ - 我無法呼吸
- 還在呼吸嗎？ - 在
如果你開始變藍 我們就得小心了
我想，在“頒獎季節”裡
本片最大的一個遺憾是
服裝設計沒有被認可
實際上有兩名服裝設計師
當黛伯拉斯科特加入時 她實際上製作了
影片中所有虛擬角色的每一樣服飾
想要明白服裝設計師在其中的角色
那對每個人來說都是一個學習的過程
剛開始時 我不懂跟電腦相關的東西
服裝設計師一黛伯拉斯科特
也不知道程式是怎樣的 我完全在是補課
我與專案中大量非凡的手工藝者們
一起縫縫補補
他們的方法就像是納威人會採取的那樣
比如說，你會怎樣織一塊胸甲？
那就像一個大的拼圖遊戲
拿一些其他人已經弄好的碎片
加入一些新的
我讓人幫我弄好的碎片
然後組合起來 從而完成每個角色
最後就是一些碎片
另外的挑戰就是
新西蘭服裝設計師一約翰哈丁
那看上去不能像地球上的東西
太棒了 真是一個很酷的挑戰
從零開始 刀應該是怎樣的？
你該怎樣佩帶？ 所有的東西都影響其它的東西
如果首先沒有真實世界的參照
電腦繪圖藝術家們是無法去想像模擬的
被我們叫做“斗篷”的姆亞的禮服 我們得做出來
原本就是一些不同的布料
姆亞的斗篷測試
直到我們得到其準確的重量
以便它能符合我們需要
蘇泰的戰袍也是這樣
黛伯拉斯科特製作了各種
蘇泰的戰袍測試
不同重量和長度的戰袍 給我們測試
我們做了風洞測試 看到它的樣子，製成圖
我們說：“好了，就是這重量 這是合適的戰袍”
“那是完全正確的顏色和長度”
“現在，維塔，你們得想出怎樣來模擬”
“並把它做進動畫裡”
好了，我們來
開拍
我們在選擇演員所碰到的兩個
大挑戰是我們的兩個大明星
山姆沃辛頓和佐伊索爾達娜
我們花了數月來選角
選角導演一瑪格雷辛金
一下子，山姆出現了
2006年6月
最初，我只是服從命令
後來，事情改變了
我愛上了森林
愛上了奧馬蒂卡亞人
愛上了你
我對於傑克的感覺是 最終我得相信
人類會跟隨他
我們也有消息送給他們
2006年7月
永遠是我們的土地
我賣了我所有的東西 我所擁有的只是一袋書
山姆沃辛頓飾傑克薩利
一袋衣服和一輛3000美元的車
然後我接到一個面試電話
他們不肯透露劇本的內容
不肯說誰是導演
我想：“這會再次浪費我的時間”
一周後，我接到電話說
吉姆卡梅隆要你飛到洛杉磯去試鏡
我問為什麼 他們說：“你上次的面試”
我想好啊 我說：“嗯，我得下去”
我當時正在單板滑雪
我說：“我得先下山
“說不定我就死了” 尤其是因為我滑雪很瘋狂
好了，我們來吧
因為我沒什麼好失去的
那讓我無所畏懼
所以當你去接受《異形》 和《泰坦尼克號》的導演的面試時
你說：“哥兒們，你這裡有什麼？來吧”
我想角色就是這樣的
我想要找個年輕人
因為我想要他
生活的希望都被他的傷奪走了
我跟山姆見面時他剛好30歲 我想甚至是29歲
但他具備了我希望 在傑克身上看到的所有品質
但他講話像鱷魚鄧迪
我們得糾正他的口音
我不想顯示我的弱 除非你希望
但他做到了，完成了所有任務 征服了口音
征服了體能挑戰
我們在他頭上裝了實驗裝置
並說：“做本片的明星吧”
他眼都不眨一下，他成功了
幹得漂亮
你已經準備好了
佐伊結合了優雅與勇敢
她兇悍
同時也具備驚人的體質使其兇悍
試鏡過程不同尋常
佐伊索爾達娜飾奈蒂莉
從瑪格雷到瓊直到最後遇到吉姆
我與他們如此接近 同時與我所扮演的角色如此遙遠
這是一次有意思的經歷
這都怪你，他們本來不應該死去
2006年6月
是他們攻擊我，怎麼能怪我？
就怪你，你像個小孩
呱呱叫，不知所措
根據他們所描繪的 我們會覺得有意思
嘗試來看看 效果如何
他們把這變得輕鬆 我接受這個角色
也沒有什麼壓力
為什麼救你？
對呀，為什麼救我？
2006年7月
因為你很勇敢
我們決定讓兩個主角
山姆沃辛頓和佐伊做一次非正式試鏡
因為試鏡成功的關鍵是表演與雙方的感覺
傑克與奈蒂莉之間的關係要建立起來
否則電影將不會成功
可我已經選擇了
2006年8月
現在那姑娘必須選擇我
她已經選擇你了
從此次試鏡，吉姆對他的決定心裡釋然
但我們還未准許拍攝
製片公司也在考慮 你的電影裡得有一個明星
扮演山姆沃辛頓要演的角色
他們期待著有位更大的明星會出現
這是6個月的等待
我跟吉姆說我會一直等著
我想參加此次拍攝 我需要一份工作
為此，我們做了一次老式的 好萊塢式的試鏡
用的是一個新的30拍攝
我們也有消息送給他們
2006年12月
他們不可以為所欲為
在這裡
永遠是我們的土地
看完這些鏡頭福斯同意拍攝
並意識到山姆正是要找的人選
2007年1月我們可以拍攝
那一天既令人興奮又令人生畏
因為突然之間，我們真的必須拍攝了
非常好
我想讓我的主角成為
一個陌生土地上的陌生人 一個外星人
通過外星人的眼睛觀察這個世界 但要從人類的角度來看
編劇、導演一詹姆斯卡梅隆
因此他是個有外星人身體的人 試圖融入一個外星人社會
我需要他試圖瞭解另一個文化
當然首先得掌握這個社會的語言
我說過
禁止阿凡達到這裡來
他在說什麼？
在我見到一位語言學家之前 我已做了一些工作
我把我的工作
基於對某些玻利尼西亞語言的瞭解
這些語言有此類的符號與發音的方法
因此當我與保羅弗羅末博士合作時 他對此感到興奮
他問我：“這個引號對你意味著什麼？"
我說它只是你讀這個字的方式
他說：“好吧，我們從此著手 把它融入電影中”
之後他拓寬了他的思路
他想要創造一種我們從未聽過的語言
納威語的創造者一保羅弗羅末博士
而且這種語言可以被掌握
也就是演員能學會
他給我們看了他想出來的一些詞
這樣我對他想創造的語言做到心中有數
這樣，這時我就開始創造這種語言
這句話這樣讀
所有納威語的句子都有英文對照
由我把他翻譯成納威語
當所有的語言成分都齊全了
這就只是翻譯了 只是我沒有字典
由我編纂了字典
當然我得造字並把這些字組成句子
當我開始我的工作 我問是否能見一見保羅
他正在創造這門語言
當時他還沒有完成
所以所有演員都進來了
不管是扮演阿凡達或者是納威人
他們都要坐在那兒試鏡
說納威語
他們所要做的就是 你走進來，選角導演說
拉茲阿隆索飾蘇泰
“你要試鏡，但不是用英語”
有很多人很惱火地走了
我當時記得像在胡說八道
祖兒大衛摩爾飾諾曼斯佩爾曼
當時我走出來在想誰會喜歡這東西
糟糕極了，我為之羞愧
他們回應了我的表演
我的表演通過了
大概過了一個半月，我接到一個電話
他們說吉姆想見你
我問是為了那次試鏡嗎
你是傑克
湯米的兄弟
你們長得可真像
西格妮和我在我們事業開始時共過事
《異形》 1 986年
那部影片對於我們兩人都是個巨大突破 她為在科幻電影中扮演角色
得到了奧斯卡獎提名
這幾乎是前所未有的
離她遠點，混蛋
但那是23年前的事了
有趣的是我幾乎終止了與西格妮的合作
因為我們合作了《異形》 因為這部科幻電影
講的是與外星人遭遇的故事
我想那部電影有點太接近地球了
但後來我又想我真傻 她非常適合演這個角色
她會把格蕾絲奥古斯丁演得很好
格蕾絲奥古斯丁不是蕾普莉
一我給她改名 一好吧
因為我不想演蕾普莉和希普利
好吧
格蕾絲希普利醫生
就是格蕾絲奥古斯丁
自從我們完成《異形》 再次與吉姆合作令人激動
而且是在《泰坦尼克號》後
西格妮韋弗飾格蕾絲奥古斯丁
他想拍的第一部影片
看到他對劇本、拍攝等的興奮與快樂
也使人激動
他非常與眾不同
我感到有一種有趣的諷刺
就是她參與了一個我們是外星人的情節
這部電影用了外星人這個詞
是納威人稱呼我們用的
外星人的氣味太刺鼻了
所以諷刺就在於此
這是一個冒險故事
同時也是一部偉大的愛情故事
還有關於大買賣
以及人們對於他們造成的毀壞視而不見
兇手！
既然有演員，把演員融入我們設計的角色
是很自然的事，於是我們想到
保留演員的嘴形
斯坦溫斯頓製作室角色設計主任 約翰羅森格蘭特
以及一些面部表情會非常棒
這樣演員的表演會成功
為了讓扮演奈蒂莉的佐伊進入角色
我們到拍攝現場，為她拍了一系列的照片
然後，根據演員的照片
把她變成一個納威人
我們在其頭部和頸部的不同角度
主要角色設計者一約瑟夫C皮皮
做了整體的設計
我就是從這張照片開始的
我們至少有50到60個不同版本
我們把每個演員都作了真人模型處理
這個我們在做3D雕像時用得著
看啊
簡直不可思議
一不可思議的模型 一絕對是
那裡沒我的眼睫毛
一你的眼睫毛在那裡 一都在頭上
之後，他們被掃描進電腦
然後發給維塔數位公司
他們用這個設計
把它們變成影片中的人物
至關重要的是根據演員的性格
製片人一瓊藍道
進行訓練
每一句話，每一件事情
以及每一個動作都要由演員來完成
為捕捉到的表演
山姆沃辛頓飾演的角色不但這樣做
其他納威或阿凡達的演員也要這樣做
他們動作，呼吸
站立姿勢，這一切都得由他們來完成
因此我們讓山姆學習納威語
我們讓他跟一個教練訓練
山姆跟我哥哥做軍事訓練
我哥哥是前海軍陸戰隊員
軍事教練一約翰大衛卡梅隆
我們請了些他的海軍陸戰隊哥們
他們帶他出去訓練 讓他掌握他自己的訓練節奏
這樣的訓練讓他對他所演的角色
做到心中有數
山姆，我們讓你不介入戰鬥有了瞭解
他們想讓你對槍支精通
因為他是海軍陸戰隊的
因此我想會一會其他海軍陸戰隊隊員
第四次
走，走，走
對我來說，他們對世界的看法
以及他們的訓練方式 決定了他們的思維方式
他們勇往直前
他們養成了克服一切完成任務的習慣
如果你的戰友倒下了，你扶他起來
你們繼續前行
- 繼續走 - 明白嗎，山姆，走吧
繼續走，繼續走
這給我奠定了進步的基礎
那是我受到的最好的訓練
- 歡迎來到我們的世界 - 天哪
- 我應該趴在這 - 對
佐伊也接受了大量的訓練 還有拉茲和CCH
她接受了騎術、射箭、運動
以及舞蹈、語言訓練
奈蒂莉
說我們接受了大量的訓練時有點輕描淡寫
我們得學習向納威人一樣走路
我們得學習從頭做一切
當絕對必要時
他們才展示速度和力量，直到爆發
當他們爆發時，他們會像風一樣移動
他們跟運動教練泰利努特裡一起訓練
泰利設計了某些運動方式
通過胸部和脊柱的運動
來創造某種動物運動時具備的優雅和力量
我們與每個演員一起作訓練
納威運動教練一泰利努特裡
然後把他們分開，進行單獨訓練
這樣他們能首先有一個基礎的技巧
靈感來自不同管道
這種運動不是來自於猿 也不是來自於獵豹
它是結合了許多能給演員靈感的東西
沒有泰利努特裡的幫助 我們會有這樣一類人
講一種外語
佐伊索爾達娜飾奈蒂莉
但走路及行為方式跟人相同
泰利跟整個劇組合作使大家動作和諧
借此讓大家相信他們都是在此文化中長大
在人們和他們的環境之間有一種聯繫
納威舞編舞一魯拉華盛頓
這部分是關於他們如何獲得力量 以及如何生存
這是他們獲得能量，我們嘗試所有這些
有很多舞蹈被剪掉了
但是她的舞蹈設計 她設計的運動
仍就是電影的一部分
那些儀式動作
他們晃動並在空中舞動手臂
這些準確的節奏
都是魯拉及她的團隊創作的
我跟佐伊一起訓練，教她如何跑步
如何跳上繩索，如何射箭
美國特技協調師一加雷特瓦倫
如何使用弓箭是我們跟她合作
最大的一項工作
這跟以前的都不一樣
佐伊是我們要教的第一人
佐伊是左撇子
我們一經決定他們是左撇子
他們所有的人都得是左撇子
吉姆想到了這樣一個點子 這是個人類的姿勢
我們就這樣做
突然之間，這不再是人類的感覺
這也突出納威人只有三個數字的事實
對人來說，這樣行不通
但納威人在生物力學方面與人類稍有不同
通過他們的上肢肌肉等你能看得出來
特別是男性
射箭教練一臉疑惑來找我
他說：“你教演員們一種射箭方式”
“但你卻叫我教他們標準的射箭”
我說：“我想讓他們尊重弓的力量”
“我想讓他們理解”
“集中注意力，呼吸以及你能” 教他們的所有那些東西
那種力量得從你的身體中心
身寸箭專家一凡韋伯斯特
透過弓身直至箭靶來表現出來
這樣你把箭靶視為…
你把箭靶視為…
有兩位奧林匹克隊來的教練
幫助我們訓練演員
我們講了我們從後射箭的想法
開始他們有些懷疑
他說：“你不可能那樣射箭”
我說：“是嗎？不能嗎？跟我來”
我從場務人員手中接過箭
走到攝影棚後面
我說：“你看到那邊 75米開外的灌木叢了嗎？"
他說：“看到了”
我一箭射出命中目標
他說：“你能那樣射箭”
這是因為我到那裡練習過 而且那一箭很走運
但我射中了
我們看一遍背景對話的第一頁，第一部分
我們真正地作為一個演員團體來練習
語言教練一卡拉梅爾
我們過去幾周所做的是
讓他們以納威人彼此講話的方式講話
我們想讓佐伊和拉茲
來對以小段話
韋斯斯塔蒂就可以 聽到我們創造出來的
這樣從節奏方面等等，他能跟得上
他說得很好
這樣我們人為地創造了那個大熔爐
這是你的習慣的一部分 也是你的角色的一部分
所以你要把它說得自然流利
我很幸運
因為這個角色在這部電影中學會了它
假如我說錯了，仍對角色有益
- 眼睛 - 眼鏡
- 眼睛 - 眼鏡！
眼睛！
保羅弗羅末創造了一種語言 他沒有創造一種口音
因此我說：“佐伊，你得確定 納威語的發音
“以及納威語口音
“因為你是臺詞最多的一個
“所有其他人都要努力
“跟你一致”
這非常難 因為我怎麼能說帶口音的英語呢？
我幾乎都不說帶口音的英語
艾華女神意旨的傳遞者
對我來說講帶納威口音的英語是 最大的挑戰
我需要你説明
你不該來這兒
我知道我們將要在 這枯燥的灰色空間裡工作
我不想演員們
在星期一的早晨走進這裡
而沒有一點在熱帶雨林的感覺
所以我們去了考愛島
2007年2月
我們進入山區並在那裡拍攝
放鬆，海軍，你令人緊張
我們表演但是要與角色一致
講話方式與角色一樣
西格妮對此充分發揮 山姆和佐伊也都如此
我們不知道會到什麼程度 吉姆又更進一步
我認為我們會穿正常的衣服
去遠足來體會一下生活 在一個星球上而不依賴任何舒適的東西
會是什麼樣子
而且得穿演員服裝
這樣我在夏威夷裸體了三天
在森林裡和泥裡摸爬滾打
同時在錄影
我們穿越密林
你踩到我的尾巴了
我看到只無頭老鼠
我當時演著我的角色，拿著我的弓 當我看到這只老鼠
我馬上回到了紐約州的心態
我想：“天啊，我可受不了這個”
他說：“別管它，繼續”
吉姆說：“沒關係，奈蒂莉 別管它，繼續”
我說：“好吧，好吧”
“佐伊，離開”
“這是叢林，沒有電視 沒有黑葛手機，讓我來做”
因此每天都是鬥爭
努力來忘記我以前的一切
我融入了那裡
我融入了熱帶雨林
我們拍了幾個鏡頭 我們穿著布片來回跑
假裝我們是納威人和阿凡達
在那現實世界裡和
回到這個灰色，荒涼的地方是不一樣的
我試著記起在水中是什麼樣子
這樣如果你游泳
即使你在搖椅上游泳
你的大腦仍能記起它
我們得排練幾個場景
而且用真東西來拍攝
因為我們知道我們要進入動態捕捉階段
如果你站在水泥上
你不知道你的腳落在泥裡的樣子
所以當你走出去做這些事
你的身體對不同的東西會有不同的反應
我一直用高清攝像機拍攝
觀察他們如何運動，如何舉止
光線照到他們臉上 以及光線穿過樹林的效果
晴天、陰天、多雲是怎樣的效果
這些因素在視覺上使拍攝有所影響
會影響到後來如何給這些場景著光
因此這非常有啟發性
但最有價值的一部分
是這些動覺感應記憶
賦予他們創造力，它味覺如何？ 感覺如何？
腳下的小路感覺如何？
因此，這是關於如何使演員感覺真實
開拍！
從2005年到2007年
我們才使表演捕捉系統正式運轉
可以說那系統既沒有增強 也沒有減弱演員的表演
這樣使演員們進入角色
他們當天所拍攝的是最終的
這也是他們電腦演員後來要做的
我告訴他們：“你們不是配音”
你們就當有一台攝像機在拍攝你們的表演
但沒有攝像機
所以你必須把它想成是電腦輔助化妝
來跳舞吧
我在尋求聖杯
這個聖杯就是能夠複製人類所有的情感
到電腦演員上
當然我們擔心的是
所謂的死眼效果
也就是那種離奇的與 電腦演員銜接不上情況
我知道如果我們克服不了這個難題 《阿凡達》就會失敗
很長時間以來我一直有這樣一個想法
就是把攝像機直接裝在演員的頭部
這樣，我們開始實施這個想法
葛籣德利和他的工程師團隊
著手研究如何使其儘量輕
結果我們找到了一種緊湊的碳素纖維頭盔
按照演員的頭部造模
這樣就可以把這種廣角資料鏡頭
直接對準演員的面部
但是我們得能看到演員的整個表演
因此，我們用了參考攝像機拍攝
這些參考攝像機 在虛擬製作過程中是關鍵的一部
理解參考攝像機
和虛擬攝像機的不同之處是很重要的
虛擬攝像機讓我們看到
電腦演員與外部世界的結合的實際畫面
因為我們看不到虛擬攝像機中 表演的細微差別
參考攝像機對於
捕捉到我們想要的那一刻是至關重要的
有5組不同的拍攝
因為他們都是好演員所以這5組都很好
但是會有1組很特別
我們需要知道這組拍攝是對某一刻特別
參考攝像機就能派上用場
然後動畫師 採用參考攝像機拍攝的畫面
他們參考這些畫面以確保沒有失誤
2007年4月
大衛，好了告訴我
請讓演員進入拍攝現場
我在第一天就得把所學的一切用上
我得騎馬
儘量優雅的跳下馬
著地，像納威人那樣運動
從他們把馬準備好的那刻起
然後把馬放開
蘇泰馬上就融入我的身體 我就不再是拉茲了
怎麼回事？
你得儘快遊否則你會淹死
吉姆的指導使你不緊張，你跳進水中
山姆沃辛頓飾傑克薩利
瞭解所有技術方面的東西 不需要太長時間
我需要你説明
你不該來這兒
這場面令人忘記自己 只有你和另一個人
他們臉上有觸點，頭戴攝像頭盔和電池包
但仍能看到他們的眼睛
通過表演才能把你帶回故事中
也就是彼此找到共鳴
我竟然會相信你
請相信我
每天我去拍攝
佐伊索爾達娜飾奈蒂莉
跟我過去拍《星際旅行》及其它電影 的工作方式一樣
我所做的沒什麼不一樣
只是準備工作
跟做頭型和化裝不同
我裝上了觸點
突然間我到了拍攝現場扮演奈蒂莉
吉姆說開始 我不知道接下來會發生什麼
我至少不知道我為什麼穿這個東西
我感覺我是藍色的，身高2 . 7公尺
我非常性感，已經完全忘記自己
納威
演員們半開玩笑略顯緊張地問我
你為什麼要替換演員？
我當然說不是這樣，我們熱愛演員
整部電影需要表演
通過表演
來創造出這些幻想中的角色
要替換的是花5個小時來化妝
把你們的臉上塗上橡膠
這樣的解釋令演員們很合作 賜予他們力量，因此能自由發揮
這非常有意思
這有點意思
有很多關於表演捕捉
西格妮韋弗飾格蕾絲奥古斯丁博士
以及它對演員的影響的討論
對我來說，它完全擴大了我們所能做到的
我認為數字假肢就是一個有趣的例子
- 格蕾絲？ - 還能是誰？笨蛋
總而言之我覺得它完全 擴大了演員的表演範圍
我感覺我能扮演任何年齡段演員 任何角色
我現在能扮演外星人了 我認為它給了我們翅膀
開始
我們用了那個沙包
我們用那種空間環境來做一切
我們在那裡製造場景
在那裡我們擋住了場景，拍攝到演員
完成所有的特技
在這裡，馬奔跑過
我們在這裡完成了一切
我們為拍攝大場面空中鏡頭
想出了幾個方法
首先設計空中場面編排
因此我們想如果我們要談論此事
還不如在此表演出來
於是我們為各種生物和飛機 製造了微型鐵絲模型
把它們做上標記這樣系統能識別
然後我們到那裡試飛它們
就像孩子們玩兩個玩具互相追逐
有個好辦法把事兒辦得利索
動畫總監一理查巴內漢
我們可以快速遮罩它
在送到動畫師之前
就能判斷總體效果是否如願
隨時可說 “不爽，這個得廢掉！"
表演捕捉系統就錄下
吉姆得到的片子
這些飛行通道就用在
表現魔鬼鳥，大力神，飛龍
動畫合成也很棘手
孤立地講，它並非難事
難在我們要分段來做 擬定路線
讓最終結果是
透過皮影人物看到的視景 就像從吉姆，看到飛行通道
或者我們讓皮影人物的表演者
閉上嘴騰空而起！
我們發現駕馭魔鬼鳥是個挑戰
於是我們設計了人為操作的骨架 讓他們可以靠它保持平衡
然後我們請演員依照
飛行通道的速率和運動方向表演
這樣一來假若魔鬼鳥向右傾斜
操控者就向左反拔以保持重心
傾斜
平衡
展開，振翅，振翅，振翅，爬高
你看到他們如此飛行時 其實他們費了好大的勁
他們如此完成一次飛行畫面後 次日都大感吃不消
特技部門幹的最大一塊組件
是我們稱為豆莖的裝置
吉姆希望做出真正的豆莖
這樣人們就可以在上面爬 就像在懸崖上爬一樣
爬到那裡去 然後繞過去，到左邊
快，爬上來 再爬到左邊，行動！
我們把他們放到線上，放了兩個沙袋
從人身上除去大約18公斤
他們就比平常爬得快些
你要創造一些這樣的道具
讓演員和吉姆有所憑藉
高級視覺效果總監一喬雷特裡
這樣，數碼世界就有了 現實世界的特性了
停！
這就是與魔鬼鳥搏鬥的場面
首席副導演一喬許麥朗
我們設置了佈景
就是真實的，互動的模組
這樣你就看到納威人爬山
我們造了一個大約20度的坡
假如他們是在爬藤， 我們就垂下一根根繩子
你就看到他們在爬藤
因而這一切都高度互動 雖說並無真實環境在那兒
沒有叢林
我們可以即興創作 因為大可不必拘泥於場景
場景上本來就空空如也，是灰色的
但不同的是出來一塊巨石
製作設計總監一羅伯特斯特羅貝格
就要一台推土機和一班人 耗一個多小時挪開
在我們的世界，實際只要一秒 你選中，挪開，如此而已
你要嫌它太大，那好 縮小它就是了
我們的環境都是範本構成的
虛擬環境總監一羅伯鮑爾斯
好的，準備開拍！
任何植物，山，奇異的外星生命
都能移動，設定，確定大小
一按按鈕，就搞定
韋斯斯塔蒂飾埃圖康
奇妙的是我們不必等燈光
通常拍電影時帶的一些要素
都轉由電腦處理了 成了數碼這個，數碼那個
如果我想要做出一棵樹，一座山什麼的 那簡直易如反掌
比如某天
我們本來要拍某場戲
我們一時心血來潮 就轉而圍著一些新點子轉
他喜歡演員，演員們也著實賣力氣
特別是碰到這種情形
CCH邦德飾姆亞
你根本就看不到現實的環境
有一個能引導你的導演的確很重要
他能讓你知道到底發生了什麼 你該如何應對
他對細節的把握非同小可
如果他能把你看不到的畫面 展現在你面前
我們就能在我們的創造物的虛擬製作階段
創作出一個粗略動畫模型
它在展示領土防禦威力
別跑，它會攻擊
我該怎麼辦？與他跳舞？
吉姆會拿著一根杆跟上山姆
他演錘頭
我們做了一個動畫測試
為的是看看我們能拿它做什麼
吉姆拍山姆演傑克的反應
這是什麼東西？跑還是不跑？
吉姆可以在舞臺上回串那段動畫 就像那個動物就在那裡
因為在他的攝影機中，他可以看到它 它只是變成了另一個表演者
假若我有很好的疊合
我就會設法讓它們就位
耶，棒啊
所以他可以給山姆當導演，教他如何演
因為在虛擬世界，一切都在那裡
跑，當然得跑
停！
我認為我們在第一年學了所有的東西
包括研究，開發
因為我們做過試驗
首版
最後集中在只有兩人的一幕上
我們沒做過有10至100人的場景
那意味著在虛擬製作中難度更大
甚至只要一超過5人
捕捉動作就成問題
不要介意讓它們帶著 全部設備和照明運轉
我們觸頂了，夥計 我們把硬體用到了極限
而軟體，到那時 還未測試過呢
它不是為我們幹這種活兒設計的
所以我們一上勁它就垮
現場一片寂靜
請再試試
有一個場景差點把系統癱瘓
剪輯師一斯蒂文瑞夫金
這是有許多要素構成的
你可看到有馬，有主要角色的表演
還有邊上的群眾
都集中到一個鏡頭下
剪輯師一約翰勒富爾
我們挑特定的動作 再剪輯在一起
這樣就能與要表現的某一情景相關
這就像是另起爐灶
我得說這的確有挑戰性 對我而言是前所未有的挑戰
就這樣，我們花了兩年來製作《阿凡達》
編劇兼導演一詹姆斯卡梅隆
這比我們花在 《泰坦尼克號》
上的總時間還長
我們還差6個月 才能拿出一整部的真人拍攝的電影
而且這還不是因為虛擬製作的緣故
這的確很嚇人
設計這部電影的最大挑戰之一是
你用兩套迥異的技術
把兩個完全不同的世界要結合在一起
兩種大異其趣的美學觀念
有納威人的編織文化
你需要人來讓技術發揮作用
使用金屬，電子設備，合成炭纖維
先進軍事武器及諸如此類的東西幹活
兩類不同的藝術家 圍繞兩種不同的文化展開工作
我們引進了諸如蒂魯賓艾林森 本普魯克特
製片人一瓊藍道
和保羅奧茲莫等一干人馬
多數導演都滿足於讓片子看起來酷
而對吉姆而言，那不是他追求的世界
若說到機械，人造物，技術話題
概念藝術導演一本普魯克特
還有建築藝術，交通工具，等等
他希望都奏效 都有意義
他想看到影片諸如工程學頭腦，實用頭腦
這個把手有何用？ 這個活塞幹什麼？
這不是嚴格的藝術指導和化妝術
這是更高深的藝術設計
他把我們都帶到了那個高度
從地球到塔臺，都必須有人設計尺寸
概念藝術家一詹姆士克林尼
一定得有人類生活的氣息
吉姆想要這種灰色的調子 與對萬事的消沉看法的對照
它看上去很有生活氣息
它看上去就像已經存在那裡很久了
或看上去就像已經
當然，我喜歡這些硬體方面的玩意
並非無回報的工程師
我和泰勒合作得天衣無縫
確保裝甲肩部運動能如願
各種聲音和
伺服電動機配合設計
運動距離和電力設備的位置也予以考慮
電動機應在哪裡等等
放一個說明在這裡 在那裡放一個那樣的東西
應放低點，靠後點
當你接近任何東西，甚至是無生命之物時
只要你認真聽過導演所說的話
車輛設計者一蒂魯賓艾林森
或者你只要聯繫故事情節思考它
它們必須有故事性
比如天蠍就是我們的小攻擊運載工具之一
天蠍是吉姆給它起的名
當然它只是一個憤怒的 攻擊性極強的昆蟲
在這部電影中 這是一個可依賴的致命力量
天蠍號，趕盡殺絕
這麼說你準備把它放進電影設計中
你想讓這傢夥看上去好鬥，高傲，強壯
小致命天蠍
這時候形狀 這是你劃的記號
這是你所想搬上銀幕的東西
一旦電影設計中的
理查泰勒 概念設計、服裝與特別道具
創意部分搞定
你就進入了艱苦的實拍階段
我們就能最終與
武器槍只的有關專業術語打交道
同時藝術部門也提交了
已完工的設計
連結單元，可以讓我們在氨氣罐上建造
我是聯絡人，溝通洛杉磯藝術部門
藝術指導總監一金辛克萊
該部門歸李可卡特管
和新西蘭的實體藝術部門
我們用3個月研究，造小模型
並設計整件
根據資料擬定建造計畫
這要快，因他們仍在落杉磯設計整件
而在新西蘭建造 所以我們有一點眉目
我們一得到資訊馬上就加以利用
起初的生產計畫中 我們有數周
吉姆可來新西蘭
就像處理正常電影一樣
突然日程變了
要剪輯需要找維塔數位元公司
那個窗子，吉姆要來新西蘭
在此之前我們要拍收縮
他只來6天
我們知道我們已一造好
我們就拿虛擬產品 應用到了我們的真人拍攝上
我們有專找地方的人
就像你開上你的車到一個地方
用取景器偵察一番
我會到拍攝場地，用虛擬攝像機偵察
吉姆可以在這種虛擬環境中彩排
吉姆不用到新西蘭
就可以照那裡的外景作調整
我在想我們是否可以 像放幻燈似地把這部分外景放一下
我們大約取了25個外景
有差不多3700平米的地方
建築總監一尼爾克蘭
加上另外930平米雨林
所以數量驚人
140人的團隊並不大
這部電影不是靠人海戰術
只管盼咐人幹活 它技術含量高
這很棒
一記得那只哨兵用的槍嗎？ 一當然
這就是
可放到肩上 可分開，放在兩個手裡
整個塔臺都是我們造的
從指揮中心，到庫裡奇最初講話的地方
到他們越獄的監舍
我們造了兩個簡易房 在裡頭做研究
我們造了大力神
我們得造連結屋以及連結通道
這些東西都得能用
從吉姆，到各部門
馬特傑拉德飾賴爾溫弗利下士
我們和每個人都發揮了最大潛能
關注細節，精益求精
令人難以置信
喬瓦尼李比斯飾派克塞弗裡奇
就像是兩部電影在同時拍
因為有兩個世界
納威和潘朵拉的世界
還有人類和並非電腦製作的東西
每人都覺得新鮮
穿魔術貼潛水衣 每樣東西都造得那麼精緻
山姆沃辛頓飾傑克薩利
那讓你的工作簡單多了 甚至還比動態捕捉世界簡單
它像是另一部電影 因為演職人員都不同
你有斯蒂芬朗，喬瓦尼和迪利普
還有蜜雪兒
斯蒂芬朗西喜歡有責任感和氣魄的人
他知道怎樣把一個惡棍
培養得具有這些素質
他就是這樣一種人 他來監工來了
他幹得漂亮，他很有魅力
我的職責就是讓你得好好的
2007年6月
可是我也許做不到
我只能盡力而為
他問“記得相遇的時候嗎？" 我答“記得”
斯蒂芬郎飾麥爾斯庫裡奇上校
此前我們只見過一面，那是20年前
那是拍《外星人》時 他還記得試鏡時的事
補考
你20年前看試鏡
20年後又看試鏡，真了不得
還有時間補過
一派克 一閉上你的臭嘴！
幹什麼，大隊長？開槍斃了我？
別以為我不敢
新西蘭特技總監一阿倫鮑勃頓
真人實景拍攝時 我們用了更大工夫做武器訓練，打鬥訓練
庫裡奇拿著這支鐳射槍 有時也派上用場
我們和斯蒂芬在裝甲中幹活
就好像他已幹了六七年的樣子
這不是為坐輪椅的人做的
是為精兵打造的 他們得想好如何干
我帶他到附近的籃球賽
坐著輪椅打球，很酷
我和10名別的特技人員從醫院弄來輪椅
把它們弄高一些
然後你就認識到你不該把 注意力放在輪椅上
應在意你的前進方向和目標上
這就是大力神
蜜雪兒，她想學開直升機
那個旋翼飛機在電影裡就像真的一樣
我把她給了一個直升機駕駛員朋友
對他說：“帶她去教她咋開直升機”
她就學會了開直升機
你會知道該如何做事的
你得的站出來，鳴槍 或告知你要幹什麼
蜜雪兒羅德里格茲飾裘蒂沙肯
我在洛杉磯飛了一把直升機
和凱文在一起，他教了吉姆如何開直升機
在空中真正美
謝謝搭乘潘朵拉航空
一晦 一晦，美人，你好！
一啥時來的？ 一今天上午
歡迎來到陽光明媚的新西蘭
除了到新西蘭外 我們好像沒有哪一天
有這種感受
因為這是一個真正的新的小憩
2007年10月24日 實拍首日
大家能否聽我說幾句？
正沒想到 我們就要真拍了
這是大家夢寐以求的項目
腳本，首稿寫於12年前完成
我們那時沒有想拍電影
因為，視覺效果師告訴我他想一試
我們對這部戲期望很高
它應該拍好
我想說我們的預期達到了
並且超過了 因為技藝，獻身精神和專業皆佳
我想借此機會感謝每一個人
讓我們實現這一夢想
我們面前不是沒有障礙 沒有容易拍的電影
人們按時完工，是因為點子用完了
不要指望那會發生
來吧，開拍！
奥古斯丁博士！你不能到那裡
走開
最不易理解的是
我們創造了兩個不同的鏡頭世界
來做不同的工作
一個是虛擬攝像機系統
捕捉演員動作，在虛擬環境虛擬拍攝
另一個是聯合數位立體攝影機系統
用來拍真人秀，演員，三維道具佈景
好，停機！
95年拍了首部三維片，就迷上了
那是《終結者2》三維片
劇務繁重，技術要求高
攝像機有電冰箱大
這好像不實際
我和文思佩斯幾年前研製的
三維攝像機都沒聯合數位立體攝像機先進
它設計美輪美免，相當專業
是三維製作的專用電影攝像機
首次看見它
我們叫它現實攝像機
洛杉磯劇組攝影指導一文思佩斯
因為我們要模仿人類視覺體驗
所以可以叫現實真相 不過吉姆叫它聯合數字立體攝影機
意指它結合創意和技術
它合兩種意象為一 這正是我們幹的事
這種攝像機的研製花了好長時間
我們所做的就是 把三維攝像機中的笨重部分去掉
攝影指導一毛羅菲爾
我們把兩個攝像機 用一個分光板組合起來
就可同時拍兩張影像
有一系列的電機服務
其實你可把兩幅像並置
要看三維圖像拍得啥樣
我沒拍過3維電影
所以這個試驗很勾我的魂
開拍！
2007年11月8日
熟悉3維技術有個過程
就像有兩部攝像機
不時地檢查輸入輸出埠
不是大相徑庭，就是有點不同
學得也快，是個技術活
兩部攝像機就像你的雙眼
自然同時看見同一東西
花了好多年做出這樣的攝像機
一停機！ 一我們拍完一場戲
祖兒大衛摩爾飾 諾曼斯佩爾曼
你個走開四，五米，進入那個豆莢
戴上鏡子，看立體效果
2007年11月22日
有些道具，我們不想造全
我們放上綠鏡，用延伸功能
收到
連結屋，我們製造一面牆
在另一面是鏡像 用虛擬做出來
我們在甲灣的一頭
甲灣2
有15米
你看到甲灣有10倍長
被重武器，裝甲設備充滿
你找的人在那兒
一會兒見
這是我們為大力神造的
最大的道具之一
特技效果協調員 - 施蒂夫尹格萊姆
它很大，有巴士大小
大力神在場景後面
要有一架吊車吊過來
這很酷，他們把吊車放在地上
演員們在它觸地之前跳了出來
我不大清楚它在空中有多高，大約12公尺
他們打開這些大風扇
吹動地面上的草木
這真是整個一系列的特效
東西被打碎，模擬直升機飛行
1央，快，快
子彈橫飛
火焰噴射
3 , 2 , 1，發射
2008年1月7日
加雷特派我去幫他做特效
即做那些場面相關的各種鏡頭
機槍手被魔鬼鳥從大力神直升機拽出去
飛龍上也有幾場戲
士兵們被從飛龍裡拋出
這可能是我做的技術含量最高的電影
對每個人都是挑戰
它最終將是部好電影
這些特技演員竭盡所能
在新西蘭大家幹勁十足
那種能量，那種興奮
開始
2008年3月5日
真人拍攝令人筋疲力盡
每天有些事件，任何人都能平安渡過
我們在新西蘭時，1周7天拍攝
但這個挑戰
只有適者生存 《阿凡達》
因此每個人都認為在新西蘭的拍攝
容易，且有異國情調，實則不然
感謝諸位使這次拍攝
漫長，艱難，但也是非常棒的
我非常欣賞
大家的幹勁，職業水準和精神
不管工作時間有多長，每個人都非常努力
我們要走了
當我們在拍攝現場要分別時
一個特技協調員走過來說
特技隊想送你點東西
- 會叫人疼嗎？ - 挑戰
當我轉回身
這些新西蘭特技演員都在
有一些是毛利人，有些不是 但他們都是新西蘭人
他們都參與了這個哈卡
如果翻譯過來，這個哈卡
激發你繼續做到最好
那就是他們感謝我的方式
他們給了我一個長矛，在儀式上用的
這是他們的方式表達新西蘭感謝你
選這裡為電影拍攝地並讓我們參與
這一刻讓人很動情
- 我們會回來 - 好吧
我想再見到你
謝謝
我一直都在拍攝場
我說：“如果我拍攝這個，會很容易”
你們用了5分鐘試著移動一盞燈
繞拍攝物20度
如果我在那裡，我能走過去自己移動
會用20秒
然後到了真人拍攝
在背景移動大的物體
我說如果這是電腦製作 我可以在30秒內完成
所以當我一直在用虛擬攝像機拍攝時
我在抱怨說這不是真人拍攝
當我在拍真人是
我在抱怨說這不是電腦製作
但我拍完真人回來又做電腦製作時
我什麼也不說了
開始！
我意識到它們都是藝術，並完全不同
因此得有一個懂得其中一門的好團隊
另外得有一個懂得另外一門的好團隊
當真人拍攝完成後，電影大部分已完成
我們還有大量鏡頭
完成了動作捕捉
但還未真實拍攝
吉姆和虛擬攝像機一起會重播這些鏡頭
現在演員們走了，他和虛擬攝像機在一起
停
重播幾個月前拍的動作捕捉
編輯一斯蒂文瑞夫金
我們取一個景
好，音響準備
- 好了嗎？ - 重播開始
但他觀看虛擬攝像機的錄影時
就好像那些演員在現場演出
好，拍得好
他會去拍攝電影中實際的鏡頭
開始
在所有這些瘋狂和真人拍攝之後
抬起來
就只有我和虛擬攝像機在一個巨大 空曠的舞臺上呆了一年
整整一年擺弄這些攝像機
停，請把它保存起來
現在就有了每天的拍攝鏡頭 它們是用來剪輯的真實鏡頭
現在，你可以編輯場景 得到你所要的樣子
然後，將編輯後的剪接片 送到維塔公司，由他們完成製作
我們稱它為範本 我們將看到他把光線設置在哪兒
複合元素在哪兒 藝術指導是如何完成的
基本上，吉姆把它交給我們 我們把它當作最重要的指南
來看他想要的鏡頭 和場景的樣子
高級視覺效果總監一喬雷特裡
維塔僅僅是構建 我們所發給他們的
而不是擴展這些鏡頭
我們不需要進行 大量的重複工作
數字效果主管一耐藍毛塔
用於光線測試 和其它東西
我們為他們提供了更加緊湊 更加切題的東西
這是鏡頭的長度 這是動作，這是攝像頭
我們就照著來做
我們就開始將它替換為 所有高解析度的元素
維塔公司能夠提供世界上 最好的動畫製作團隊
並且，它大體上被分為兩個不同的領域
一個是新生物創作 另一個是角色製作
角色動畫是通過 捕捉表演過程來完成的
傳統上，想到動畫師時
動畫主管一安德魯R鐘斯
往往會想到那些 給無生命的東西增加生命的人
在製作《阿凡達》時，我們並不要求 動畫師創造出表演
表演已經由演員創造完成
思考敏捷
動力控制不錯
動畫師的工作是 對表演進行分析
分析每一個細節 並確保動畫中包含每個細節
我們要確保佐伊或山姆所做的任何動作
都通過阿凡達展現到螢幕上 這對我們非常重要
並且看上去就像 他們在舞臺上一樣
維塔數字效果主管一居伊威廉姆斯
對於比如奈蒂莉之類的角色 我們想要
使得觀眾愛上這個角色
面部組組長一傑夫威內
當她微笑
必須在微笑和觀眾間 建立聯繫
這的確是合作
首先與演員合作 然後與動畫師合作
使得角色能夠展現在螢幕上
我看到你
我們必須要想到 如何保持一致性
保持表演效果…
終影騎士
…使得你在螢幕上 看到的角色
的確是想要實現的表演
我們把演員請到維塔數字公司
使用我們自己的軟體對他們掃描 這樣我們就能夠
由他們採集到60、70種面部動作編碼系統
一般狀態，也就是 眼睛左右看，上下看
任何我們能夠從演員 那裡獲得的資料
就是要使得眼睛的確 感覺像是佐伊和山姆的一樣
眼睛的動作和眼睛
許多動畫片忽視了 諸如此類的東西
我們對眼睛的工作獨立於 身體和頭部
它們還可以做這些 細微的動作
這是另一個我們從參考演員中 所尋找的東西
這就是《阿凡達》中 眼睛活靈活現的原因之一
我們研究了所有那些細節 確保它們都表現在片中
我們確保奈蒂莉在與傑克爭論時 一直盯著他
你說什麼？傑克，這件事你早就知道？
是的
但是，真正的竅門是 搞清出他們所說的“操縱”
“操縱”是指他們程式設計面部肌肉 如何動作的方式
我們都有相同的面部肌肉
但是它們組成比例不同 產生動作的方式也不同
意思是說，你的大腦控制面部的方式 與眾不同
這項工作對於每個角色 都花費了數月時間
而且，每個角色都要單獨完成
我會戰鬥到底
參考攝像機在我們評估 和研究每個表演中的細節時
起到了不可或缺的作用
維塔視覺效果主管一斯蒂芬羅森包姆
就如同我們的面部表情捕獲系統一樣
如果我們的確想看某人表情的細節
最好的方式是 觀看表情的特寫、高清晰錄影
他們還活著，傑克
在艾華女神的懷裡
動畫師的壓力是 真實地再現參考攝像機
然後，我們確保表演看上去一樣
即所有細節都包含在內
你成為了納威人
然後，我們再回到實際拍攝像機 檢查是否有任何遺漏
通常，這樣做會使你改善很多
這其中的85％來自於演員及其表演
並且保留在了電腦所產生的角色中
我看到你
但是最後的15％需要動畫製作員來完成
補充些尾巴和耳朵之類的東西
這需要研究貓、狗和其它動物的行為
並將其融合到耳朵和尾巴的移動方式中
我們研究過獅子 並將其融合到角色中
因此，從某種意義上說 動畫是渦輪增壓器
它作用於整個面部表情捕獲方法之上
你不該來這兒
奈蒂莉對傑克發火時
她的耳朵扁平 尾巴來回擺動
因此，角色是綜合創造出來的
動畫製作員拿到演員的表演
然後做出更好的 這看上去非常精彩
耳廓反應正常，感覺怎樣？傑克
晦，夥計們
這是我的表演 這東西走路、說話和動作與我一樣
這是我的診釋
山姆沃辛頓飾傑克薩利
雖然我塊頭大，2.7公尺高，是藍色的 但是它具有我的個性
它具有我的靈魂
- 傑克 - 聽我說
你還不適應你的阿凡達
- 這樣做很危險 - 感覺真好
佐伊非常喜歡看她作為奈蒂莉的鏡頭
因為奈蒂莉是她創造出來的
但是又與她不同
她看上去非常性感
佐伊索爾達娜飾奈蒂莉
她那麼健美、修長、苗條 我真想說：“該死”
我們把第一組鏡頭交給維塔數字公司
我們是2007年2月交給他們的
直到2008年5月才得到製作結果
我完成的第一個鏡頭是
我們首次看到奈蒂莉 她拉開弓箭
木精靈落下來 停在上面
它們看上去太可愛了 突然，就在那時
“老天，這看上去就像真的 她看上去完全就像真的”
我們就坐在那兒說 “晦，看看這個”
完成那個場景中的第10或11個鏡頭 至關重要
就是在那個時候，我們知道 這部電影將取得成功
我們不知道我們是否能夠 完成所有其它2600個鏡頭
但是我們知道會製作真實角色
2008年夏天，我們把整個電影剪輯到一起
在電影發佈一年半之前
製片人一瓊藍道
我們首次坐在一起
觀看當時完整剪輯好的電影
已刪場景 “地球”
那個時候，這個電影非常、非常長
剪輯師一斯蒂文瑞夫金
因此，電影就像由不同階段的場景 拼接而成
所以你會看到剪輯前的場景
然後看到由虛擬攝像機剪輯的東西
接著又轉到六個月前動畫層面的東西
這樣實在難以觀看
我們必須要把電影剪短 因為它還沒有濃縮
總是覺得太長，不能展現出要點
我就不斷以外科手術式 從各個地方減點
編劇兼導演一詹姆斯卡梅隆
最終，我們一共剪短電影40分鐘
從一年前我們首次自己觀看
到最終完成剪輯
其中有個時間
我們希望獨立完成整個電影
但吉姆給我們的剪輯
高級視覺效果總監一喬雷特裡
比發佈的版本長大約45分鐘
已冊U場景“戰營”
並且還有很多角色工作
我們說：“好吧 如果我們集中做角色工作
“它比我們預想打算做的工作要多”
“並且我們準備做其它工作太晚了”
2008年後半年，我們決定請人完成
但是知道2009年春天才得到批准
因此，這些鏡頭就這麼等著 工作越積越多
吉姆強調了這點
好吧，那麼你還有些有關
對比陰影和反射的技術活要做
這讓人著急
整個電影都讓人著急 怎麼樣完成
因為我們一直都滯後
這樣就不能趕上時間
“我們要在這一天完成”
但是我們基本明白 如果我們沒在那天完成
我們將沒法在這一天完成這個
工業光魔完成的鏡頭最多、最複雜
他們的鏡頭必須最終 與維塔的工作完美結合在一起
其它鏡頭是獨立的
我們就把完整鏡頭交給如 Hydraulx、Framestore或者Hybrid
其它視覺效果公司
他們完成後交給我們
由於這個電影的製作方式
以及拍攝鏡頭所需時間
我覺得，我們一直處於 一年半至兩年的期限狀態中
開火
準備，三、二、一、開拍！
基本上，在最後階段 我們就像是跑馬拉松
我們不能放慢腳步
我們實際上在最後一次捕獲後
重新拍攝了更即時一點的鏡頭
因此，過程是捕獲、即時動作、大量捕獲
最後是少量、短小即時動作
2009年4月
開拍
這個特技拍攝 我們讓斯蒂芬郎來做
這樣就要把綠屏撤掉
視覺特效主管一埃裡克文奎斯特
把它和數位化的傑克放在一起 和周圍環境
數位化的叢林還有其它所有的結合
所有這些拍攝中的迴圈式口罩也是數碼的
因為是玻璃的 所以可以反射攝影場內所有的光
而不是並不存在的實際叢林
對於《阿凡達》，我們每件事都必須做
無論是車還是生物
無論是角色還是叢林、晚上、白天、雲彩 天氣還是下雨
任何你所能想到的我們都得創作 包括所有部分
前13個鏡頭我們就拍了一年
維塔公司視覺效果主管一埃裡克聖登
之後就是指數曲線上升的拍攝速度了
到最後我們每週拍200個鏡頭
我們必須教會自己的是 存在這樣一個發展過程
開始進展得越慢
維塔能夠學到的就越多 能夠改進的也越多
實際上效果很好，因為我們幹的越來越好
當我們快完成的時候 實際上我們能夠越來越快了
所以，即便是我們拖延了整個計畫
但是我們學會了如何加快速度來彌補它
我們第一次真正向大量人來展示它
是在阿姆斯特丹舉辦的電影博覽會
我們對包括的內容進行討論
我們擔心把《最後的雨林》
這部電影的元素包括得太多了
特別是木精靈落在傑克身上的場景
我們決定保留這個場景
在阿姆斯特丹展示給3500位觀眾看
反響是巨大的
這就真正證明瞭
你不能就拿30秒的電影來賣
電影越長內容越多
2009年7月
我們去參加了漫畫節
展示了在電影展上展出的縮寫版電影
準備好去潘朵拉了嗎？
好的，讓我們開始
我們在攝影場的時候有些擔心反響不夠大
我認為很不錯 對於觀眾來講是個不錯的介紹
他們還在處理更多3。和電腦圖形
他們並不是在講述電影
也不是把它處理成一個故事
所以我們把電影按照應該的樣子來介紹
到12月18號你才會知道的
我們不能透露太多，否則就沒了樂趣了
我和喬恩蘭多想到設個《阿凡達》日
《阿凡達》日是指，我們出去接手影院
2009年8月21日
邀請觀眾免費看
15分鐘的電影
是3D的，全球範圍的
非常有意思 電影預告片前一天發佈
對預告片的反應非常複雜
《阿凡達》
有這樣一種感覺 有什麼好大驚小怪的
就好像是《藍精靈》或是《霹靂貓》 或是其他什麼的
很快，互聯網上就開始謾駡我們了
有7500條評論，都是在說這部電影如何差
製作的如何失敗
《阿凡達》日的時候 我為另外一部電影作宣傳
所有那些傢夥都是在貶低這部電影
他們只在電視上看到預告片
山姆沃辛頓飾傑克薩利
來自泰坦尼克導演
站在那裡反駁是件難事
不過我還是盡力進行反駁
吉姆說：“我們要堅持我們所做的 來講述故事”
不過，當人們在電影院裡看到 《阿凡達》日那天所放的電影
並不是在一分半鐘 或是兩分鐘預告片中看到的
而是15分鐘的電影 反響非常巨大
準備好了嗎？
- 都準備好了 - 很好
我記得去年發行電影之前
我以為一年會有五六天休息
在進行聲音、配樂、視覺效果中間
和所有不同的組一起工作來完成這部電影
是難以置信的
我們開視訊會議
這樣吉姆就能實際指出一些問題
我們會在這些討論上花了幾個小時 如果不是按天來算
很多時候，我們會在一天內安排幾個會議
我們會安排在倫敦的工作人員
在早上開會，因為那裡已經是晚上了
- 晦，提姆，你好嗎？ - 很好，謝謝，吉姆，早上好
那邊幾點了？ 一定相當晚了吧
我們會安排加州的工作人員中午開會
我們會安排維塔的工作人員下午開會
因為剛剛是他們的早上
這邊還在繼續進行 而我們實際已經完了
現在就是100％的潘朵拉氛圍了
這部電影最大的挑戰 是詹姆斯霍納這部分的
怎麼才能為完全不存在的世界創作音樂？
吉姆要求他
將土著音樂結合進傳統電影配樂中
我們在拍攝有音樂的場景時 他來到現場
他必須早點創作出音樂
這樣就能在某些場景重播
就這樣的
詹姆斯對電影做的第一件事就是 帶了一位民族音樂家來
開始收集聲音、人的聲音和各種不同樂器
全世界的
開始的時候，音樂更多是民族色彩的
有很多人在演奏
藝術部用了12件或是15件民族打擊樂器
讓這些人來演奏
我的任務是為這些樂器寫歌
配樂師一詹姆斯霍納
所有這些必須在拍攝前完成
因為很顯然 演員必須根據這些來進行動作捕捉
我所做的就是對很多有趣的樂器進行取樣
然後對這些進行電子化處理 產生效果
有別於樂器所產生的
不過會有種奇怪的效果
就好像你以前真的從來沒聽到過似的
不過聽起來也不像人類所產生的聲音
歌手一克萊登傑克遜
三、四
歌手一特裡伍德
正好有兩位女性是專業歌手
她們把自己的聲音作了處理
聽起來就像是一半非洲的 一半納威兒童成年的
我們真正沒有唱歌的情況只過了幾天
只是為了得到合適的聲音
我們可以唱好
- 不，我們相信你的耳朵 - 對
是保羅弗羅末發明的語言
我讓他給我寫出音節和輔音
當我的工作人員唱得時候就能用到
我非常喜歡納威語言
我認為非常棒
而且音質豐富
是來自所有這些民族樂器
他會把這些非常土著化的聲音
製作成交響樂譜篇章
不過我認為兩者之間的過渡是天衣無縫的
而且我認為是難以置信地有力
我是說，他讓這些精神時刻變得激動人心
他讓我們感受到這些巨大 史事般的英雄時刻
順便說一句 有很多作曲的
可以完成這種史事般英雄的東西
不過將這些進行合理整理 並告訴觀眾
他們應該感受到的 而不是試圖強迫他們去感受
除了你已經感受到的，應當突出這些
電影不是一個人完成的 而是很大一群人
會有一個傻瓜傻呵呵的站出來說
後期製作的最後一天 2009年11月28號
“我們開始幹吧！"
不過搭起場景的是一個團隊工作的結果
這種情況下，我們會發行一部電影
看上去很棒 不管你看到的版本是哪個
不過我們自己認為 我們製作了一部偉大的電影
所以我認為你們應該為自己鼓鼓掌
吉姆說我們要在最後一天
解決最後一個問題
的確如此
吉姆看了製作的每一個部分，然後說
“某種程度來講，這會超出我們的控制”
我們預想要做的基本上就是 將發行進行個性化
Lightstorm公司產品服務及技術副總裁 傑夫博迪克
這樣 電影院的每一位元觀眾都會有最佳的體驗
進行公映時有很多變數
銀幕大小不同
格式不同，3D技術不同
所以 我們必須做一些以前從來沒做過的事情
我們對發行進行個性化
《阿凡達》 無處不在
無論你到哪裡
都得是適合影院的最佳數字電影
你會看到可能的
最好的《阿凡達》放映
我們花了四年半製作《阿凡達》 我們要做得完美
無論是攝影、後期製作還是電腦圖形 都要是完美的
我們克服了重重困難
讓觀眾體驗到這種經歷
戴上眼鏡，開始看電影
進入那個空間，進入潘朵拉 如此震撼
如此令人興奮
西格妮韋弗飾格蕾絲奥古斯丁博士
就像，我從來沒有這樣真正地 被帶到另外一個世界
開始的時候，我對此還沒做好準備 情緒化的故事是這麼強大
效果是如此微妙，天衣無縫
我把在裡面要做的所有事情都忘了
只是興奮
倫敦首映式 2009年12月11號
全世界的反應是難以置信的
一切工作都值了 這麼說就真的不錯了
我們認為這成功了
唯一的不同發生在博客上
人們開始批評電影對軍事化
或者公司化美國所採取的立場 我想：“沒有關係”
“對電影有這些評論是有原因的”
“所以，如果這引發了一種反響是件好事 正是計畫要做的”
我想我們生活在這樣一個時代
我們意識到正在對這個星球做什麼
地球日拉力賽 華盛頓特區一2010年4月25號
對於很多人，頭腦中意識到這點很好
你們年輕人要接受這項重任
這是你們的生活
基本上，這部電影要說的是 “讓我們停下來一分鐘”
“看看我們對這個世界都幹了什麼”
看來簡單，可做起來
做些改變 只不過是生活中的一些選擇而已
家園樹倡議 2010年4月
似乎納威人已經發現了這點
如何和他們的星球共同生存 ，合存擔憂地生活下去
對我而言，是影片要傳達的資訊
任何時候改變都不晚 任何時候做出更好的選擇都不晚
貝盧蒙蒂大壩抗議 巴西巴西利亞一2010年4月12號
我被邀請來幫助他們呼籲
增強這次呼籲的強度 在這個非常、非常重要的時刻
參與到這次重要抗爭中
這部電影以令人驕傲的方式 傳遞了這些資訊
我認為，我們大家都被這一點所感動
吉姆已經花費了巨大力氣 不僅試圖說
“把你的不信任放在一邊”，他試圖說 “來，到這裡來，自己來體驗”
我非常喜歡這一點 我所參與的這個項目經被人們所銘記
或者是把它當作電影史上 一個非常重要的時刻
能夠參與這樣一個特殊的工作 而且能夠與對工作如此熱情的人合作
這讓我感覺非常好
我們所有人都團結一致 付出最大努力
我們就像一個大家庭一樣
讓我尤為激動的是 我們都將載入史冊
沒有任何人可改變這一點
比如說，這的確發生過 的確克服了困難，這感覺很好
不論別人對電影怎麼看
我明白我們在解決技術難題中 取得了巨大成就
我知道我們能夠捕獲演員
絢麗、令人驚歎的表演 並將其保持在
電腦產生的角色中 這是我的最大目標
看看我們生存的那個世界
那裡一片荒蕪
大地之母被摧毀了
他們又想毀掉潘朵拉
問題是 “這樣一件娛樂產品”
“一部電影能夠在多大程度上 改變人們的行為？"
希望人們能夠感受到那點對良心的刺痛
感受到一點責任心
或許這只是在正確方向上的一小步
我不希望覺得自己費這麼大勁
製作了這些電影，卻只供娛樂 而沒有更高的目標
只要有一點小變化，我就滿足了
我看到你
獻給阿凡達人
《阿凡達》是… （工作團隊）
2007年夏天，我參與《阿凡達》製作 這是我參與的第一部電影
《阿凡達》是…
流血、流汗、流淚
一種創作電影的新方式
詩史式經驗
超出了電影製作的含義
劃時代的電影
對地球作出了忠告
我做過的最好電影
就像是回到了電影學校
像坐過山車一樣刺激
科幻電影的完美史詩
我加班有加班工資
最具有挑戰性
《阿凡達》最具吸引力
一製片人的想像力 一完全神聖的體驗
我參與製作的第一部長片
完全讓人投入其中
全新並給人靈感
它就像我妻子和我生一個孩子的時候
我為詹姆斯卡梅隆的《阿凡達》 工作了九個月
工作時間很長
我自己也會永遠記得它
講述故事非常棒
也有很多友誼
我通過《阿凡達》遇到了我妻子
我又有了兩個孩子 我等這天很久了
令人驚歎的音樂世界
在智力上給人刺激
我們的初吻是在工作聚會上
太刺激了
令人驕傲的成就
我在為《阿凡達》工作時結婚 並有了孩子
我獲得了全新未來
《阿凡達》實在太棒了
的確讓人驚歎
《阿凡達》很壯觀
最好的
《阿凡達》將使你激動不已
- 很困難 - 對摯愛的檢驗
最好的視覺效果電影
藝術、科學、完美
我所經歷的最具有創造力的經歷
我所製作過的最複雜、最具挑戰力 最讓人滿足的電影
它提示人們，電影製作沒有界限
才能和激情的完美、無窮合作
它定義了我們這代的電影
《阿凡達》使我的生活變得更好
它給人很多靈感
《阿凡達》代表了家庭
- 需要整個星球來製作電影 - 需要整個星球來製作電影
探索的奧德賽
令人驚歎的開創性藝術工作
最新藍圖
《阿凡達》是有關見樹不見林的故事
一生對藝術的不斷挑戰
那是什麼？
《阿凡達》是一部偉大的電影 我會去看的